ミメーシスを超えて―美術史の無意識を問う [単行本]

ミメーシスを超えて―美術史の無意識を問う [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  絵の見方、美術の歴史を「父の機能」の一党支配から解放する戦略とは？無意識のイデオロギーを相対化し、主体、トラウマ、メディウムと皮膚、見る・触れる、メタファー／メトニミー等の観点から試行する。

• 目次

  1　「天才と狂気は紙一重」――ロンブローゾと日本
  
  2　「私」を表象する――自画像再考
  
  3　ペストと美術――14世紀のトラウマとその徴候
  
  4　色彩・タッチ・皮膚――ヴェネツィア絵画を描く手、観る眼差し
  
  5　「傷」のメトニミー――あるいはカラヴァッジョの《聖トマスの不信》をめぐって
  
  註
  エピローグ
  図版リスト
  索引

• 内容紹介

  絵の見方、美術の歴史を「父の機能」の一党支配から開放する戦略とは？
  
  美術史は作品や歴史の真実を鏡のように写し出している。美術史は自律し、自己完結している。美術史に理論はいらない。――こうした美術史の無意識が、ここ十数年いろいろな形で意識化され問直されている。著者もこの立場から、自画像のジレンマ（鏡像、左右の反転）をデューラー、レンブラント、カラヴァッジョの作品を例に論じ、ペストという大惨事と死や恐怖の図像の関係を問直し、ヴェネツィア絵画のタッチをめぐって再考。「聖トマスの不信」を＜傷のメトニミー＞として、見る側からイメージをふくらませて解釈。具体的な議論は説得的だ。

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