洋裁文化と日本のファッション [単行本]

洋裁文化と日本のファッション [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  女性たちが自分の洋服を自らの手で作る技術を中心とした洋裁文化。１９４０年代後半から６０年代半ばまでの間に一気に形成され、そして消滅したその実態を、デザイナー、ミシン、洋裁学校、スタイルブック、洋裁店、ファッションショーなどの事例から立体的に描き出す。

• 目次

  はじめに
  
  序章　身体の平等化と民主化の実践
  　１　デザイナーの時代
  　２　洋裁ブームの時代
  　３　貧困とアメリカ化
  　４　身体の平等化
  　５　民主化の実践
  　６　洋裁文化の歴史的位置付け
  　７　構造化する構造として構造化された構造
  
  第１章　デザイナー――時代の主役になった人々
  　１　デザイナーの登場
  　２　元華族とパンパン・ガール
  　３　『花の素顔』とデザイナーのイメージ
  　４　村上信彦のデザイナー批判
  　５　デザイナーの実像
  　６　津村節子の洋裁経験
  
  第２章　洋裁学校とミシン――作る＝着る人の身体と規律訓練
  　１　洋裁学校と服装革命
  　２　洋裁学校の興り
  　３　シンガーミシン
  　４　ミシンと洋服の普及
  　５　洋裁学校ブーム
  　６　学習集団と教養機械
  
  第３章　ファッション誌――情報としてのファッションとマスメディア
  　１　ファッション誌とは何かという問い
  　２　ファッション誌の始まり
  　３　スタイルブックと分類する視線
  　４　スタイル画家
  　５　「若い女性」と既製服のメディア
  　６　スタイルブックの終わり
  
  第４章　洋裁店とファッションショー――趣味によって共有される空間
  　１　洋裁店
  　２　ファッションショー
  　３　ファッションモデル
  
  第５章　洋裁文化の消滅――構造はどのようにして次の構造へと移り変わったか
  　１　既製服会社
  　２　一九八〇年代の神話
  　３　一九七〇年代の断層
  　４　プレタポルテの土壌
  　５　瓦解する洋裁文化
  
  終章　コム・デ・ギャルソン論争とアンアン革命
  　１　「インテリする」
  　２　世界史の中心の構造的変化とファッション
  　３　ぶったくり商品
  　４　消費社会の左翼性
  　５　衣服の芸術性
  
  初出一覧

• 内容紹介

  ファッション史や大衆史からこぼれ落ちる洋裁文化の実態を、デザイナー、ミシン、洋裁学校、スタイルブック、ファッションショーなどの事例から立体的に描き出す。そして戦後の洋裁文化を、「民主化の実践」「消費社会の促進」という視点から再評価する。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  井上 雅人(イノウエ マサヒト)
  １９７４年、東京都生まれ。東京大学文学部および文化服装学院卒業、東京大学大学院人文社会系研究科博士課程満期退学。武庫川女子大学講師。専攻はデザイン史、ファッション史、物質生活史

• 著者について

  井上 雅人 (イノウエ マサヒト)
  1974年、東京都生まれ。東京大学文学部および文化服装学院卒業、東京大学大学院人文社会系研究科博士課程満期退学。武庫川女子大学講師。専攻はデザイン史、ファッション史、物質生活史。著書に『洋服と日本人――国民服というモード』（廣済堂出版）、編著に『デザインの瞬間』（角川学芸出版）、共著に『今和次郎と考現学』（河出書房新社）、『相対性コム デ ギャルソン論』（フィルムアート社）、『生活の美学を探る』『生活をデザインする』（ともに光生館）など。

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