大林宣彦の映画は歴史、映画はジャーナリズム。 [単行本]

大林宣彦の映画は歴史、映画はジャーナリズム。 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  『大林宣彦のいつか見た映画館』（ＣＳ放送局・衛星劇場）から生まれた対談＆トーク。

• 目次

  １　作家の戦争体験を知ると、映画のフィロソフィが見えます。──川本三郎・大林宣彦
  　　　映画体験も戦争体験も、すべては記憶の中に。
  　　　1945年8月15日から、日本はガラッと変わった。
  　　　われわれ世代は、完全なGHQの申し子。
  　　　民主主義を教えるための、アメリカ映画を浴びて。
  　　　映画の技術を使っても、戦争のリアルな再現なんてできない。
  　　　作家の戦争体験を知ると、映画のフィロソフィが見える。
  　　　ウェインとクーパーの違いは、西部と東部のアイデンティティ。
  　　　「シェーン」のアラン・ラッドの影に、ジェームズ・ディーンあり⁈
  　　　記憶だけの映画談議には、美しい誤解がある。
  　　　映画が、風化しないジャーナリズムであること。
  
  ２　映画は、風化しないジャーナリズムです。──常盤貴子・大林宣彦
  　　　俳優は、監督のよき素材になることにプライドを持ってほしい。
  　　　戦争難民たちが願った、憧れの平和の里がハリウッドだった。
  　　　庶民は、笑いやふざけることで、上にある絶対的な権威を批判する。
  　　　僕は小津さんの映画、駅馬車に乗った映画だと思う。
  　　　映画作家は必ず前の時代のものを「引用」するんです。真似じゃない。
  　　　戦争体験を聞けば、その人の映画が全部分かる。
  　　　映画はリアルに映像を観るメディアではなくて、想像力で観るのです。
  　　　映画は時代に映された鏡です
  
  ３　平和の時代の映画作家を始めました。　　
  　　「HOUSE／ハウス」、「吸血鬼ゴケミドロ」上映のあとに。──犬童一心・樋口尚文・大林宣彦
  　　　僕の敗戦少年期、戦争が終わったとき8歳でした。
  　　　「HOUSE／ハウス」は、「ベテランの少年」が作った映画。
  　　　戦後の混沌の中に筋道をつけて、映画ファンになっていく。
  　　　「スター・ウォーズ」の原点は「バイキング」、さらに言えば「大平原」。
  　　　8リで映画を作ることで、平和の時代の映画作家を始めた。
  　　　「パパ、鏡に写ってる私が、自分を食べに来たら怖いね」。
  　　　「この無内容な、バカバカしいままで映画にしてくれませんか」
  　　　映画は実験的であって、映画の表現は発明なのです。
  　　　「HOUSE／ハウス」は、見事にアマチュア映画です。
  　　　キラキラした目の中に、映画があると感じた。
  　　　「瞳の中の訪問者」も、映画じゃない映画です。
  　　　僕の映画は、スペードを集めている映画なんです。
  
  ４　映画は、時代を映す鏡なのです。
  　　「瞳の中の訪問者」「無法松の一生」上映のあとに──犬童一心・手塚眞・小中和哉・大林宣彦
  　　　映画が消滅していく現状を、まざまざと感じました。
  　　　「無法松」は18分カットされても、なおも日本映画の名作です。
  　　　作り手が汗をかくから、観客が感動する。
  　　　日常を追いつめて、追いつめて、映画にする。
  　　　大林さんは、映画には無いカットをずいぶん観ている。
  　　　映画って、ストーリーだけではなくて、語り口も大事。
  　　　ヒョウタンツギは、手塚治虫さんの魂みたいなものです。
  　　　「瞳の中の訪問者」では、手塚治虫論をやろうではないかと思った。
  　　　漫画であることの悲しさと、映画であることの悲しさ。
  　　　「漫画がお嫌いな方には、お分かりにならないでしょうが」。
  　　　音楽も映画も時間芸術なんです。
  　　　蒸気機関車と、音のしないピアノとの出会いがよろこびです。
  　　　凛として、戦争中も自由に生きるにはどうすればいいか。
  
  ５　嘘から出たまこと、を描くのが映画です。──原田知世・髙柳良一・大林宣彦
  　　　「時をかける少女」は、おじさんたちのプライベート映画だったはず。
  　　　大林組ってファミリーで、家族みたい。
  　　　ここには青春があるんだ、素敵な現場だと思いました。
  　　　フレッシュさの秘密は、音楽を通じて自己表現していることです。
  　　　「時をかける少女」が、さらに歴史の中の映画として豊かに観られてる。
  　　　時は過ぎていくだけではない、やって来るものなんだね。
  
  あとがき

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  大林 宣彦(オオバヤシ ノブヒコ)
  映画作家。１９３８年広島県尾道市生まれ

• 出版社からのコメント

  原田知世・常盤貴子などをむかえて、自作（「ハウス／HOUSE」「瞳の中の訪問者」）を語り、名作の逸話や裏話を語り尽くす。

• 内容紹介

  女優の原田知世・常盤貴子など、素敵なゲストをむかえて、自作（「ハウス／HOUSE」「瞳の中の訪問者」）を語り、古今の名作の逸話や裏話を語りつくします。大作『大林宣彦のいつか見た映画館』（七つ森書館、衛星劇場で放映中）から生まれた一冊です。

• 著者について

  大林 宣彦 (オオバヤシ ノブヒコ)
  　映画作家。1938年広島県尾道市生まれ。
  　3歳の時に自宅の納戸で出合った活動写真機で、個人映画の製作を始める。上京後、16㎜フィルムによる自主製作映画『ÈMOTION＝伝説の午後・いつか見たドラキュラ』が、画廊・ホール・大学を中心に上映されジャーナリズムで高い評価を得る。
  　『喰べた人』(63)はベルギー国際実験映画祭で審査員特別賞を受賞。この頃からテレビコマーシャルの草創期に本格的に関わり始め、チャールズ・ブロンソンの「マンダム」、ソフィア・ローレン、カトリーヌ・ドヌーヴなど外国人スターを多数起用、その数は2000本を超える。
  　77年『HOUSE／ハウス』で劇場映画にも進出。同年の『瞳の中の訪問者』と共に“ブルーリボン新人賞”を受賞。故郷で撮影された『転校生』(82)『時をかける少女』(83)『さびしんぼう』(85)は“尾道三部作”と称され親しまれている。
  　『異人たちとの夏』(88)で“毎日映画コンクール監督賞”、『北京的西瓜』（89）で“山路ふみ子監督賞”、『ふたり』（91）で“アメリカ・ファンタスティックサターン賞”、『青春デンデケデケデ…

大林宣彦の映画は歴史、映画はジャーナリズム。 [単行本] の商品スペック