子どもという観客－─児童青少年はいかに演劇を観るのか─ [単行本]

子どもという観客－─児童青少年はいかに演劇を観るのか─ の 商品概要

• 目次

  part1 コンテキストと問い
  第1章　子どものための演劇と教育
  フィリップ・プルマン「演劇─真実のキーステージ」
  第2章　観客開発から文化権へ
  トニー・グラハム「子どもたちは育つ」
  第3章　児童演劇における質
  ペーター・マンシャーとペーター・ヤンコヴィッチ「目の高さ」
  
  part2 演劇という体験
  第4章　子どもの生の演劇体験を研究する
  第5章　演劇的幻想と物質的現実
  第6章　演劇的能力
  第7章　倫理的あるいは比喩的な関与
  
  part3 関わりを広げる
  第8章　関わりを広げる
  第9章　体験を描く
  第10章　演劇について語る
  
  結論
  写真「見るということ」撮影：リサ・バーナード
  観客のまなざし

• 出版社からのコメント

  子どもにとって劇を観ることはどういう体験なのか──。子どもたち自身の言葉から詳細に分析した画期的な報告！

• 内容紹介

  「なぜ子どもは演劇を観るべきなのか？」「子どもはどのような演劇を観るべきか？」──児童青少年演劇を語る際の代表的な2つの問いについて、教育・政策・芸術それぞれの文脈からの論点を明らかにする。
  さらに、従来の論議に欠けていた、「子どもたちはどのように演劇を体験するのか？」について、著者たちが考案した観劇後の“お絵描きワークショップ”の中で、子どもたち自身が語ることばから分析する。
  子どもと演劇を考える実演家・制作者・教師・研究者・文化行政関係者などに、新たな視点を提供する、注目の新刊。

• 著者について

  マシュー・リーズン (マシュー　リーズン)
  ヨーク・セント・ジョンズ大学教授。演劇やダンス、児童青少年演劇に関しての質にまつわる独自の観客論・実践研究を展開するとともに、文化政策やコンテンポラリー・パフォーマンス実践にも関心を広げている。
  主な著書に、『Documentation, Disappearance and the Representation of Live Performance』 (2006 )、主な編著に『Kinesthetic Empathy in Creative and Cultural Contexts』、『Applied Practice: Evidence and Impact in Theatre, Music and Art』等多数。
  
  中山夏織 (ナカヤマ　カオリ)
  プロデューサー・翻訳。NPO法人シアタープランニングネットワーク代表。英国シティ大学芸術政策学部芸術経営学修士、同博士課程中退。アートマネジメントや文化政策を教える傍ら、様々な国際交流や人材育成プロジェクトにかかわるとともに、障害児や医療ケア児とその家族のための多感覚演劇「ホスピタルシアタープロジェクト」を展開。
  主な著書に『演劇と社会─英国演劇社会史』（美学出版、2003）、主な翻訳に、ヘレン・ニコルソン『応用ドラマ』（而立書房、2015）、主な翻訳戯曲に『カラムとセフィーの物語』『ハンナとハンナ』他。
  2012─18年、日本芸術文化振興会初代プログラムオフィサーを経て、2018年春より桐朋学園芸術短期大学特任教授。

子どもという観客－─児童青少年はいかに演劇を観るのか─ の商品スペック