日本のアニメーションはいかにして成立したのか [単行本]

日本のアニメーションはいかにして成立したのか [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  オルタナティブの日本動画史。いまや日本の輸出産業となった「アニメーション」という概念は、どのようにして受容され、また変遷していったのか。時代ごとの呼称や表現形式の分析を軸に、アマチュア作家や実験映画との関係、リミテッドアニメーションなど、これまで周縁的・境界的とされてきた創造活動に着目し、明治期から現代にいたるアニメーションの系譜をたどる。

• 目次

  はじめに───アニメーションをめぐる名称
  　1　アニメーションという言葉
  　2　戦前・戦中のアニメーションをめぐる名称
  　3　戦後・現代のアニメーションをめぐる名称
  
  ［Ⅰ　BEFORE THE WAR］
  第一章　戦前の日本にアニメーションの概念はなかった───アニメーションをめぐる名称についての考察
  　1　アニメーションの概念について
  　2　アニメーションという「共通の場所」
  　3　今日におけるアニメーションの概念
  　4　日本で公開された初期アニメーション
  　5　トリック映画とコマ撮り
  　6　影絵映画
  　7　人形映画
  　8　絶対映画
  　9　漫画映画
  　10　受容者の視点と制作者の視点
  
  第二章　映画統制下のアニメーション───「線画」「描画」「動画」に関する研究
  　1　映画教育と映画検閲
  　2　線画と映画教育
  　3　描画と映画検閲
  　4　描画と分類学の思想
  　5　政岡憲三と動画
  　6　アニメーターとアニメーティング
  　7　アニメーション
  
  第三章　戦前の自主制作アニメーション───アマチュア映画作家の「特殊映画」について
  　1　アマチュア作家のアニメーション
  　2　影絵映画の芸術性
  　3　前衛映画とアニメーション
  　4　大藤信郎とアマチュア映画
  　5　特殊映画とアニメーション
  　6　小型映画コンテストのアニメーション
  　7　田中喜次の影絵映画
  　8　岡野卯馬吉、荻野茂二、坂本為之、今枝柳蛙、森紅
  　9　荒井和五郎と竹村猛児
  　10　浅田勇の漫画映画
  　11　森紅と荻野茂二の抽象アニメーション
  　12　その後の特殊映画
  
  ［Ⅱ　AFTER THE WAR］
  第四章　アニメーションの概念はいかにして確立されたのか───ノーマン・マクラレンの受容を中心に
  　1　戦後日本のアニメーション
  　2　ノーマン・マクラレンの作品
  　3　教育映画とアニメーション
  　4　グラフィック集団の『キネ・カリグラフ』
  　5　前衛映画としての『線と色の即興詩』
  　6　『線と色の即興詩』に対する反応
  　7　一九五〇年代のアニメーション
  　8　ジョン・ハラスとアニメーションの新しい運動
  　9　アニメーションとしての『線と色の即興詩』
  　10　漫画映画からアニメーションへ
  　11　アニメーション（動画）と漫画映画のずれ
  
  第五章　アニメーションの概念はどのように変容したのか───リミテッドアニメーションから考える
  　1　一九六〇年代初頭のアニメーション
  　2　リミテッドアニメーション
  　3　アニメーション三人の会
  　4　テレビコマーシャルとリミテッドアニメーション
  　5　アニメーション三人の会とテレビコマーシャル
  　6　アニメーション三人の会と実験映画
  　7　グラフィック・アニメーション
  　8　手塚治虫と虫プロダクション
  　9　『鉄腕アトム』のリミテッドアニメーション
  　10　漫画映画、アニメーション、テレビ漫画
  　11　アニメーションとアニメ
  　12　今日におけるアニメーションの多様化
  
  第六章　アートアニメーションとはなんであったのか───アニメーションの多様性をめぐる考察
  　1　アートアニメーションについて
  　2　アニメーション三人の会
  　3　一九七〇年代の自主制作アニメーション
  　4　一九八〇年代の自主制作アニメーション
  　5　手塚治虫とアートアニメーション
  　6　国際アニメーションフェスティバル広島大会
  　7　一九九〇年代の自主制作アニメーション
  　8　チェコの人形アニメーションの流行
  　9　アートアニメーションの広がり
  　10　山村浩二とアートアニメーション
  　11　自主制作アニメーションとアニメブーム
  　12　日本のアニメーションと海外のアニメーション
  
  アニメーション関連年譜
  あとがき
  
  　主要作品名索引
  　主要人名・団体名・機関名索引

• 内容紹介

  オルタナティブの日本動画史
  いまや日本の輸出産業となった「アニメーション」という概念は、どのようにして受容され、また変遷していったのか。時代ごとの呼称や表現形式の分析を軸に、アマチュア作家や実験映画との関係、リミテッドアニメーションなど、これまで周縁的・境界的とされてきた創造活動に着目し、明治期から現代にいたるアニメーションの系譜をたどる。貴重な図版も多数掲載。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  西村 智弘(ニシムラ トモヒロ)
  映像評論家、美術評論家。東京造形大学、東京工芸大学、阿佐ヶ谷美術専門学校非常勤講師。専門は映像史、現代美術。日本映像学会、美術評論家連盟会員。１９９３年、美術出版社主催“第１１回芸術評論募集”で「ウォーホル／映画のミニマリズム」が入選

• 著者について

  西村智弘 (ニシムラトモヒロ)
  西村智弘（にしむら・ともひろ）
  映像評論家、美術評論家。
  東京造形大学、東京工芸大学、阿佐ヶ谷美術専門学校非常勤講師。
  専門は映像史、現代美術。日本映像学会、美術評論家連盟会員。
  1993年、美術出版社主催〈第11回芸術評論募集〉で「ウォーホル／映画のミニマリズム」が入選。
  著書に『日本芸術写真史──浮世絵からデジカメまで』（美学出版社、2008）、共編著に『スーパー・アヴァンギャルド映像術』（フィルムアート社、2002）、『アメリカン・アヴァンガルド・ムーヴィ』（森話社、2016）、共著に京都造形大学編『映像表現の創造特性と可能性』（角川書店、2000）、西嶋憲生編『映像表現のオルタナティヴ──一九六〇年代の逸脱と創造』（森話社、2005）、村山匡一郎編『映画は世界を記録する──ドキュメンタリー再考』（森話社、2006）、主な論文に「日本実験映像史」（『あいだ』2003年3月号-2006年3月号）など。

日本のアニメーションはいかにして成立したのか [単行本] の商品スペック