モーション・グラフィックスの歴史―アヴァンギャルドからアメリカの産業へ [単行本]

モーション・グラフィックスの歴史―アヴァンギャルドからアメリカの産業へ の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  “カラー・ミュージック”や“ヴィジュアル・ミュージック”にその起源をもつ「モーション・グラフィックス」は、２０世紀初めの前衛映画や実験映画において誕生し、映画産業やテレビ業界が商業的に応用する中で発展した。映画、デザイン、ＣＭ、アニメーション、ヴィデオ・アート、ゲームなど、各ジャンルのパイオニアの貢献を追い、従来の映画史・美術史・デザイン史からこぼれ落ちたその理論と歴史を概観する。

• 目次

  はじめに　　7
  
  第1章
  前史　　10
  共感覚　　11
  カラー･ミュージック　　16
  カラー･ミュージックの発明家　　21
  ヴィジュアル･ミュージック　　26
  キネティック･タイポグラフィー　　36
  
  第2章
  抽象映画の創出　　50
  未来派の抽象映画（1909-1912）　　52
  レオポルド・シュルヴァージュ（1879-1968）　　57
  ダダ／構成主義の映画（1919-1929）　　60
  マン・レイの《理性への回帰》（1923）　　63
  マーフィー＆レジェの《バレエ・メカニック》（1924）　　66
  ヴァルター・ルットマン（1887-1941）　　68
  ヴァイキング・エッゲリング（1880-1925）　　73
  ハンス・リヒター（1888-1976）　　78
  マルセル・デュシャンの《アネミック･シネマ》（1926）　　83
  ラースロー・モホイ＝ナジ（1895-1946）　　89
  メディアの普遍的言語へ　　92
  
  第3章
  サウンド･フィルム　　94
  モンタージュ　　96
  オスカー・フィッシンガー（1900-1967）　　104
  メアリー・エレン・ビュート（1906-1983）　　110
  レン・ライ（1901-1980）　　119
  ノーマン・マクラレン（1914-1987）　　129
  
  第4章
  モダニズムのテレビ　　138
  ジョン(1917-1995)＆ジェイムズ(1921-1982)・ホイットニー　　142
  ハリー・エヴェレット・スミス（1923-1991）　　145
  前衛映画―東西の差異　　151
  アメリカのモダニズム　　155
  戦後抽象の台頭　　157
  テレビにおけるデザイン　　166
  “テレビ・プロジェクト”　　171
  コマーシャルと実験映画　　175
  アヴァンギャルドの主流化　　180　
  
  第5章
  美術館による承認　　185
  インターメディア　　190
  《ヴォルテックス》コンサート　　196
  ‘構造’映画研究　　205
  ヴィデオ･アートの創出　　208
  信号／画像処理　　221
  
  第6章
  コンピュータ・アートの創出　　237
  コンピュータ･フィルム　　242
  プログラムされたアニメーション　　248
  スタン・ヴァンダービーク（1927-1984）　　250
  リリアン・シュワルツ（1927-）　　254
  ジョン・ホイットニーの‘デジタル･ハーモニー’　　256
  メディアの収斂　　267
  デジタル・ヴィデオ　　273
  
  第7章
  映画のタイトル･デザイン　　279
  初期（実験期）　　284
  サイレント時代　　287
  スタジオの時代　　290
  デザイナーの時代　　296
  ロゴの時代　　315
  今日のデザイナー時代　　324
  
  第8章
  TV＆ヴィデオ･ゲームのタイトル･デザイン　　331
  生放送のTV　　333
  放送／ネットワークTV　　336
  ポスト＝モダン・デザイン　　338
  ケーブルTV　　350
  インターネット　　354
  ヴィデオ･ゲーム･タイトル　　355
  ヴィデオ･ゲームのエンド･タイトル　　361
  タイトル･デザインの状況　　362
  
  第９章
  引き継がれる共感覚の伝統　　364
  スタン・ブラッケージ（1933-2003）　　366
  デニス・H・ミラー　　373
  デジタル楽器　　377
  商業的な共感覚性　　382
  謝辞　　385
  訳者あとがき　　388
  注　　393
  参考文献　　410
  索引　　414

• 出版社からのコメント

  20世紀初期の前衛映画から誕生し、映画やテレビで商業的に応用される中で発展したモーション・グラフィックスの理論と歴史を概観。

• 内容紹介

  “カラー・ミュージック”や“ヴィジュアル・ミュージック”にその起源をもつ「モーション・グラフィックス」は、20世紀初めの前衛映画や実験映画において誕生し、映画産業やテレビ業界が商業的に応用する中で発展した。映画、デザイン、CM、アニメーション、ヴィデオ・アート、ゲームなど、各ジャンルのパイオニアの貢献を追い、従来の映画史・美術史・デザイン史からこぼれ落ちたその理論と歴史を概観する。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  ベタンコート,マイケル(ベタンコート,マイケル／Betancourt,Michael)
  １９７１年生まれ。映画の研究でテンプル大学を卒業後、マイアミ大学で映画史家のウィリアム・ロスマンのもとで、美術史、コミュニケーション／映画研究と歴史を中心に学際的研究により博士号を取得する。歴史家、理論家として芸術や映画関係の専門誌に論文を寄稿する一方、ヴィジュアル・ミュージック、グリッチ・アートのヴィデオ作品など、アーティストとしても国際的に作品発表を行っている。現在、ジョージア州のサヴァンナ造形芸術大学教授
  
  伊奈 新祐(イナ シンスケ)
  １９５３年愛知県生まれ。映像作家。主に実験映像（実験映画、ヴィデオ・アート）とメディア・アートをを研究。九州芸術工科大学（現・九州大学）大学院博士後期課程単位取得退学。九州芸術工科大学画像設計学科助手を経て、現在、京都精華大学大学院（芸術学部造形学科映像専攻／芸術研究科博士後期課程・アート＆メディア領域）教授。日本映像学会・映像表現研究会共同代表
  
  水野 勝仁(ミズノ マサノリ)
  １９７７年生まれ。メディア・アート、インターフェイス研究者。国際基督教大学卒業。名古屋大学大学院情報科学研究科博士後期課程修了（博士・情報科学）。現在、甲南女子大学文学部メディア表現学科准教授。メディア・アートやインターネット上の表現をディスプレイと向かい合い続けるヒトの認識のアップデートという観点から考察しつつ、同時に「ヒトとコンピュータの共進化」という観点からインターフェイスの研究も行なっている
  
  西口 直樹(ニシグチ ナオキ)
  １９７１年大阪府生まれ。関西学院大学経済学部卒業。京都精華大学職員

• 著者について

  マイケル・ベタンコート (マイケルベタンコート)
  Michael Betancourt
  1971年生まれ。映画の研究でテンプル大学を卒業後、マイアミ大学で映画史家のウィリアム・ロスマンのもとで、美術史、コミュニケーション／映画研究と歴史を中心に学際的研究により博士号を取得する。歴史家、理論家として芸術や映画関係の専門誌に論文を寄稿する一方、ヴィジュアル･ミュージック、グリッチ・アートのヴィデオ作品など、アーティストとしても国際的に作品発表を行っている。近著に『Synchronization and Title Sequences』（2017）、『Harmonia: Glitch, Movies and Visual Music』（2018）などがある。現在、ジョージア州のサヴァンナ造形芸術大学教授。
  
  伊奈新祐 (イナシンスケ)
  1953年愛知県生まれ。映像作家。主に実験映像（実験映画、ヴィデオ・アート）とメディア・アートを研究。九州芸術工科大学（現・九州大学）大学院博士後期課程単位取得退学。九州芸術工科大学画像設計学科助手を経て、現在、京都精華大学大学院（芸術学部造形学科映像専攻／芸術研究科博士後期課程・アート&メディア領域）教授。著作に『メディア・アートの世界：実験映像1960-2007』（編著、国書刊行会、2008）、『ヴィデオ・アートの歴史』（クリス･メイ＝アンドリュース著、伊奈訳、三元社、2013）などがある。日本映像学会・映像表現研究会共同代表。
  
  水野勝仁 (ミズノマサノリ)
  1977年生まれ。メディア・アート、インターフェイス研究者。国際基督教大学卒業。名古屋大学大学院情報科学研究科博士後期課程修了（博士・情報科学）。現在、甲南女子大学文学部メディア表現学科准教授。メディア・アートやインターネット上の表現をディスプレイと向かい合い続けるヒトの認識のアップデートという観点から考察しつつ、同時に「ヒトとコンピュータの共進化」という観点からインターフェイスの研究も行なっている。
  
  西口直樹 (ニシグチナオキ)
  1971年大阪府生まれ。関西学院大学経済学部卒業。
  京都精華大学職員。

モーション・グラフィックスの歴史―アヴァンギャルドからアメリカの産業へ の商品スペック