演劇と音楽 [単行本]

演劇と音楽 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  演劇の上演空間とは常に、観客の視覚のみならず、聴覚にも訴える、情報に満ちた空間である。視覚的なものよりも、「音」や「音楽」こそが劇場の観客に直接作用を及ぼし、強い印象を与えるという見解もあるだろう。演劇における「音」や「音楽」、あるいは「音楽劇」そのものを対象にした、最新の研究成果をここに集める。

• 目次

  《Ⅰ 台詞・音・音楽》
  01 マルテッリアーノ詩形と演劇の音楽性──ゴルドーニによるマルテッリアーノ使用をめぐって＝大崎さやの
  02 文士俳優・土肥春曙の仕事──台詞術に着目して＝村島彩加
  03 ミュージカルにおける音楽について──『ウエスト・サイド・ストーリー』を例に＝藤原麻優子
  
  《Ⅱ 上演》
  04 〈音楽をもっと大きく！〉──『リア王』（The History of King Lear）第四幕第七場において音楽が挿入される意味について＝小菅隼人
  05 オペラ《蝶々夫人》パリ版再考──演出台本から見えるもの＝森　佳子
  06 野田秀樹『半神』にみる音楽的創造力──台詞劇と劇中音楽＝中野正昭
  07 ハイナー・ゲッベルスの〈ミュージック・シアター〉──聴衆／観客を解放する〈教材〉＝萩原　健
  
  《Ⅲ 社会と音楽劇》
  08 定期市の舞台から「ナショナル」な歌劇へ──国家・公権力との関係にみるオペラ=コミックの特質＝奥　香織
  09 ノエル・カワードの『作詞作曲』（一九三二）試論──言葉と音楽によるレヴュー＝赤井朋子
  10 コムデン＆グリーンはいかにして「統合」と向き合ったか──『ベルがなっている』と『フェイド・アウト-フェイド・イン』の劇作術に見る美学＝辻佐保子
  11 変容し続けるジュークボックス・ミュージカル──ヴィーンにおけるミュージカルとポップ・ミュージックの関係を例に＝田中里奈

• 出版社からのコメント

  演劇は常に、視覚のみならず聴覚にも訴える情報に満ちている。演劇における「音」や「音楽」、「音楽劇」に関する最新の研究成果。

• 内容紹介

  演劇の上演空間とは常に、観客の視覚のみならず、聴覚にも訴える情報に満ちている。視覚的なものよりも、「音」や「音楽」こそが劇場の観客に直接作用を及ぼし、強い印象を与えることもあるだろう。演劇における「音」や「音楽」、あるいは「音楽劇」そのものを対象にした最新の研究成果。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  森 佳子(モリ ヨシコ)
  早稲田大学・日本大学ほか非常勤講師。博士（文学）。専門はフランスのオペラ、音楽劇
  
  奥 香織(オク カオリ)
  明治大学文学部専任講師。博士（フランス文学・文明）。専門は近代フランス演劇
  
  新沼 智之(ニイヌマ トモユキ)
  玉川大学芸術学部パフォーミング・アーツ学科准教授。専門はドイツを中心とする西洋の近代演劇史、演技論
  
  萩原 健(ハギワラ ケン)
  明治大学国際日本学部教授。博士（文学）。専門は現代ドイツ語圏の舞台芸術、および関連する日本の舞台芸術

• 著者について

  森佳子 (モリヨシコ)
  早稲田大学・日本大学ほか非常勤講師。博士（文学）。専門はフランスのオペラ、音楽劇。
  『オッフェンバックと大衆芸術──パリジャンが愛した夢幻オペレッタ』（早稲田大学出版部、早稲田大学学術叢書、2014年）、『オペレッタの幕開け──オッフェンバックと日本近代』（青弓社、2017年）、「ロッシーニの《モイーズ》試論──パリ・オペラ座の新時代へ」（『演劇学論集紀要』67、日本演劇学会、2018年）。
  
  奥香織 (オクカオリ)
  明治大学文学部専任講師。博士（フランス文学・文明）。専門は近代フランス演劇。
  Théâtralités: tradition et innovation（共著、Philippe Piquier、2015年）、『愛と偶然の別れ』（翻訳・解説『ベスト・プレイズⅡ』所収、論創社、2020年）、「感覚の知を表象する場としてのマリヴォー劇──「恋の不意打ち」の構造と機能をめぐって」（『総合社会科学研究』28、2016年）、「初期オペラ=コミックのドラマトゥルギー──権力、観客との関係性をめぐって」（『演劇映像』57、2016年）。
  
  新沼智之 (ニイヌマトモユキ)
  玉川大学芸術学部パフォーミング・アーツ学科准教授。専門はドイツを中心とする西洋の近代演劇史、演技論。
  フィッシャー＝リヒテ『演劇学へのいざない──研究の基礎』（共訳、国書刊行会、2013年）、シラー『オルレアンの乙女』（翻訳・解説『ベスト・プレイズⅡ』所収、論創社、2019年）、「演技の近代化プロセスにおけるゲーテの演劇観」（『西洋比較演劇研究』18、2019年）。
  
  萩原健 (ハギワラケン)
  明治大学国際日本学部教授。博士（文学）。専門は現代ドイツ語圏の舞台芸術、および関連する日本の舞台芸術。
  『演出家ピスカートアの仕事──ドキュメンタリー演劇の源流』（森話社、2017年）、「佐野碩とピスカートア」（菅孝行編『佐野碩──人と仕事』藤原書店、2015年）、「宝塚を二度迎えたベルリーンの劇場──そのレヴューの歩み」（中野正昭編『ステージ・ショウの時代』森話社、2015年）。
  
  大崎さやの (オオサキサヤノ)
  東京大学文学部・教養学部非常勤講師。博士（文学）。専門はイタリアの演劇と文学。
  『オペラ学の地平』（共著、彩流社、2009年）、「《ポッペーアの戴冠》の解釈をめぐって──ブゼネッロによる地上の生の賛歌」（『早稲田オペラ／音楽劇研究』創刊号、2018年）、「ゴルドーニとオペラ・セーリア──メタスタージオ作品との関係を中心に」（『東京藝術大学音楽学部紀要』44、2019年）。
  
  村島彩加 (ムラシマアヤカ)
  明治大学兼任講師、青山学院大学非常勤講師。専門は日本近代演劇。
  「表情をめぐる冒険──明治時代末期、新旧俳優の挑戦と挫折」（神山彰編『交差する歌舞伎と新劇』森話社、2016年）、「緞帳の調製と百貨店──進上幕の近代」（神山彰編『興行とパトロン』森話社、2018年）。
  
  藤原麻優子 (フジワラマユコ)
  早稲田大学演劇博物館招聘研究員、青山学院大学ほか兼任講師。専門はブロードウェイ・ミュージカル。
  「「なんで歌っちゃったんだろう？」──2.5次元ミュージカルとミュージカルの境界」（『ユリイカ』2015年4月増刊号）、「「これはどんなミュージカルなの？」──メタミュージカル試論」（『西洋比較演劇研究』15（1）、2016年）。
  
  小菅隼人 (コスゲハヤト)
  慶應義塾大学理工学部教授。専門はシェイクスピア演劇、舞踏論。国際演劇学会（IFTR）理事、日本演劇学会副会長。
  クリストファー・イネス『アヴァンギャルド・シアター──1892～1992』（共訳、テアトロ、2001年）、『身体医文化論──腐敗と再生』（編著、慶應義塾大学出版会、2004年）、『ハムレット』（翻訳・解説『新訂ベスト・プレイズ』所収、論創社、2011年）、The Routledge Companion to Butoh Performance（共著、2018年）、The Routledge Companion to Theatre and Politics（共著、2019年）、『リア王』（翻訳・解説『ベスト・プレイズⅡ』所収、論創社、2020年）。
  
  中野正昭 (ナカノマサアキ)
  早稲田大学演劇博物館招聘研究員、明治大学ほか兼任講師。専門は日本近現代演劇、大衆文化論。
  『ムーラン・ルージュ新宿座──軽演劇の昭和小史』（森話社、2011年）、編著『ステージ・ショウの時代』（森話社、2015年）、共編著『浅草オペラ──舞台芸術と娯楽の近代』（森話社、2017年）、「ドラマトゥルギーを超えた物語を求めて──『リング・リング・リング　女子プロレス純情物語』」（日本近代演劇史研究会編『つかこうへいの世界──消された〈知〉』社会評論社、2019年）
  
  赤井朋子 (アカイトモコ)
  神戸薬科大学薬学部准教授。専門は近代イギリス演劇。
  「両大戦間期イギリスのレヴューと興行師Ｃ・Ｂ・コクラン」（『近現代演劇研究』1、近現代演劇研究会、2008年）、「ロンドン・コリシーアム──ミュージック・ホールから劇場へ」（英米文化学会編『ロンドンの劇場文化──英国近代演劇史』朝日出版社、2015年）、「チャールズ・Ｂ・コクランとロンドンのレヴュー」（中野正昭編『ステージ・ショウの時代』森話社、2015年）。
  
  辻佐保子 (ツジサホコ)
  早稲田大学文学学術院文化構想学部講師（任期付）。専門はアメリカのステージ・ミュージカルやミュージカル映画、ラジオ・ミュージカルの作劇法。
  「ミュージカル『特急二十世紀号に乗って』における楽曲の機能」（『早稲田大学大学院文学研究科紀要』59、第三輯、早稲田大学文学研究科、2014年）、「ミュージカル『ビリオン・ダラー・ベイビー』における号外の機能とその劇的意義について」（『表象・メディア研究』7、早稲田表象・メディア論学会、2017年）、“‘Salute to Radio’: The Self-reflexive Artistry of Betty Comden and Adolph Green in Fun with the Revuers” In. Studies in Musical Theatre. （2020年度中に掲載予定）。
  
  田中里奈 (タナカリナ)
  明治大学国際日本学部助教。博士（国際日本学）。専門はドイツ語圏と日本のミュージカル、両文化圏間の興行文化論。
  「文化政策遂行機関としてのヴィーン劇場協会──オーストリア・ヴィーンにおける文化営為の政治性」（『明治大学大学院国際日本学研究論集』8、2018年）、“Local Bodies in Japanese Popular Musical Theater Today: Re-localization in the Transformation of the Musical Marie Antoinette,” (Awarded for Helsinki Prize 2019 of the International Federation of Theatre Research, 2019)、“A Jukebox Musical, or an ≫Ausro-Musical≪ ? - Cultural Memory in Localized Pop Music(al) I am from Austria (2017),”（『西洋比較演劇研究』18、2019年）。

演劇と音楽 [単行本] の商品スペック