ポスト・アートセオリーズ―現代芸術の語り方 [単行本]

ポスト・アートセオリーズ―現代芸術の語り方 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  １９８０年代、アーサー・ダントーは「芸術の終焉」を唱えた。しかし、その後、現代アートはグローバル資本主義の拡大に同伴するかのように爆発的な隆盛を見せる。一方、芸術に向き合ってきた人文学はポストモダニズムの席巻の後、社会主義の崩壊、メディア技術の発展やアート自体の拡散も相俟って、理論的なものが後退してゆく。果たしていまや、この事態に斬り込む言葉はあるのか。本書では、「理論」を牽引するジャーナル『オクトーバー』『クリティカル・インクワイアリー』の変遷を軸に、現代思想とアートの複雑な絡み合いを読み解く。米国を越えて加速する世界規模の知のサーキュレーションを背景に、かつての理論的地平の乗り越えを試みる。

• 目次

  はじめに
  
  Ⅰ　理論
  
  １　「芸術の終焉」以降のアートの語り方
  「ポストアート」という語り方／「芸術とは何か」という問いの深化／「芸術とはなにか」という問いとはどのような問いか／デュシャンとウォーホール／メタ実在論としての「芸術の終焉」論
  
  ２　ポストモダニズムとはどのようなものであったのか
  ポストモダニズム美学、その前夜／ポストモダニズム美学、その祭りの後から／記号とは何でなかったのか／記号の前と後、あるいは形而上学の一歩手前／モノを旋回する『オクトーバー』／「対象性」の奈落①／「対象性」の奈落②／分析哲学の「オクトーバー」／作品なる対象の彷徨い
  
  ３　ポストセオリーという視座
  理論の危機の諸相／二一世紀における知の基盤としてのメディア論／モノの迷路を問いただすミュージアム／ひとが作品を欲望するのか、作品がひとを欲望するのか／哲学を穿つメディア論／モノ、メディウム、アートの三角形／折り重なるメディウム／「対象」なきあとの芸術実践／参加のダイナミズム／ダイナミズムのなかの参加／アートなる力動態、その形態学／人間、すなわち、イメージと画像が往還するメディウム／三つの展覧会が指し示すもの
  
  Ⅱ　批評
  
  １　分断された肉体――寺山修司
  ２　ポストモダニズムを射抜く――ミックスド・メディア・シアター
  ３　紅のバラ――ピナ・バウシュ「窓拭き人」
  ４　イメージのマテリアリティ――アラン・セクーラ
  ５　イメージの制御、その行方――「渚・瞼・カーテン　チェルフィッチュの〈映像演劇〉」
  ６　呼び覚まされる声――三輪眞弘＋前田真二郎「モノローグ・オペラ『新しい時代』」
  ７　黒いコードの群れ──クリスチャン・ボルタンスキー「Lifetime」
  
  Ⅲ　討議
  
  冷戦終結以降におけるアートと思想の拡散と停滞
  ――ミハイル・ヤンポリスキーを中心に［＋乗松亨平、番場俊］
  ヤンポリスキーと「理論」の行方／アメリカのヤンポリスキー――アヴァンギャルド、『オクトーバー』、ボスト冷戦／メディウムと存在論の狭間で
  
  あとがき
  
  人名索引

• 内容紹介

  拡散する現代アートに対峙する理論とは何か。
  芸術の終焉、ポストモダニズム、ポストセオリーの時代を越えて、来るべき理論を探る野心作。
  
  1980年代、アーサー・ダントーは「芸術の終焉」を唱えた。しかし、その後、現代アートはグローバル資本主義の拡大に同伴するかのように爆発的な隆盛を見せる。一方、芸術に向き合ってきた人文学はポストモダニズムの席巻の後、社会主義の崩壊、メディア技術の発展やアート自体の拡散も相俟って、理論的なものが後退してゆく。果たしていまや、この事態に斬り込む言葉はあるのか。本書では、「理論」を牽引するジャーナル『オクトーバー』『クリティカル・インクワイアリー』の変遷を軸に、現代思想とアートの複雑な絡み合いを読み解く。米国を越えて加速する世界規模の知のサーキュレーションを背景に、かつての理論的地平の乗り越えを試みる。
  
  〇目次
  はじめに
  
  Ⅰ　理論
  
  １　「芸術の終焉」以降のアートの語り方
  「ポストアート」という語り方／「芸術とは何か」という問いの深化／「芸術とはなにか」という問いとはどのような問いか／デュシャンとウォーホール／メタ実在論としての「芸術の終焉」論
  
  ２　ポストモダニズムとはどのようなものであったのか
  ポストモダニズム美学、その前夜／ポストモダニズム美学、その祭りの後から／記号とは何でなかったのか／記号の前と後、あるいは形而上学の一歩手前／モノを旋回する『オクトーバー』／「対象性」の奈落①／「対象性」の奈落②／分析哲学の「オクトーバー」／作品なる対象の彷徨い
  
  ３　ポストセオリーという視座
  理論の危機の諸相／二一世紀における知の基盤としてのメディア論／モノの迷路を問いただすミュージアム／ひとが作品を欲望するのか、作品がひとを欲望するのか／哲学を穿つメディア論／モノ、メディウム、アートの三角形／折り重なるメディウム／「対象」なきあとの芸術実践／参加のダイナミズム／ダイナミズムのなかの参加／アートなる力動態、その形態学／人間、すなわち、イメージと画像が往還するメディウム／三つの展覧会が指し示すもの
  
  Ⅱ　批評
  
  １　分断された肉体――寺山修司
  ２　ポストモダニズムを射抜く――ミックスド・メディア・シアター
  ３　紅のバラ――ピナ・バウシュ「窓拭き人」
  ４　イメージのマテリアリティ――アラン・セクーラ
  ５　イメージの制御、その行方――「渚・瞼・カーテン　チェルフィッチュの〈映像演劇〉」
  ６　呼び覚まされる声――三輪眞弘＋前田真二郎「モノローグ・オペラ『新しい時代』」
  ７　黒いコードの群れ──クリスチャン・ボルタンスキー「Lifetime」
  
  Ⅲ　討議
  
  冷戦終結以降におけるアートと思想の拡散と停滞
  ――ミハイル・ヤンポリスキーを中心に［＋乗松亨平、番場俊］
  ヤンポリスキーと「理論」の行方／アメリカのヤンポリスキー――アヴァンギャルド、『オクトーバー』、ボスト冷戦／メディウムと存在論の狭間で
  
  あとがき

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  北野 圭介(キタノ ケイスケ)
  １９６３年生。ニューヨーク大学大学院映画研究科博士課程中途退学。ニューヨーク大学教員、新潟大学人文学部助教授を経て、立命館大学映像学部教授。映画・映像理論、メディア論。２０１２年９月から翌年３月まで、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ客員研究員

• 著者について

  北野 圭介 (キタノケイスケ)
  北野 圭介（きたの・けいすけ）
  1963年生。ニューヨーク大学大学院映画研究科博士課程中途退学。ニューヨーク大学教員、新潟大学人文学部助教授を経て、現在、立命館大学映像学部教授。映画・映像理論、メディア論。2012年9月から2013年3月まで、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ客員研究員。著書に『ハリウッド100年史講義　夢の工場から夢の王国へ』（平凡社新書、2001年／新版2017年）、『日本映画はアメリカでどう観られてきたか』（平凡社新書、 2005年）、『大人のための「ローマの休日」講義　オードリーはなぜベスパに乗るのか』（平凡社新書、2007年）、『映像論序説　〈デジタル／アナログ〉を越えて』（人文書院、2009年）、『制御と社会　欲望と権力のテクノロジー』（人文書院、2014年）。編著に『映像と批評ecce［エチェ］』1～3号（2009年～2012年、森話社）、訳書にＤ・ボードウェル、Ｋ・トンプソン『フィルムアート　映画芸術入門』（共訳、名古屋大学出版会、2007年）、アレクサンダー・Ｒ・ギャロウェイ『プロトコル』（人文書院、2017年）など。

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