静物画のスペクタクル―オランダ美術にみる鑑賞者・物質性・脱領域 [単行本]

静物画のスペクタクル―オランダ美術にみる鑑賞者・物質性・脱領域 の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  大国支配からの独立、イコノクラスム、グローバリズムにより生じた他者との出会い。そんな激しい変化の渦中にあった１６・１７世紀のオランダ社会が求めたのは、物語や教訓ではなく、「感性」にうったえかける静物画だった。現実を超える精緻な描写、ふとした日常を切り取った典拠なき場面、和紙に刷ることで生まれる奥深い黒。見るものの心をざわめかす静物画は新しい認識の扉を開く回路となった。

• 目次

  プロローグ　――日常性のパラドックス　9
  1　「絵画の誕生」と「静物画」　9
  2　モノの描写がジャンルを横断　13
  
  第一章　些細なものに神を感じる　――「静物画」の誕生　23
  1　「静物画」とは何か　23
  2　《ヤドカリと魔女の習作》　29
  3　「ヴァニタス（人生のむなしさ）」に見る寓意と描写　37
  4　逆説の絵画　――感性と観念、些細なものと重大なものの転倒　49
  
  第二章　オランダ美術の土着性　――ボッスの「笑い」と美術市場　60
  1　ボッスの想像力　60
  2　新たなボッス解釈へ向けて　63
  3　ボッス作品のコピーの氾濫　74
  
  第三章　アレゴリーからファッションへ　――アルチンボルド《ウェルトゥムヌス》再考　88
  1　肖像画と静物画のはざま　88
  2　『イル・フィジーノ』　――《ウェルトゥムヌス》に見る「視覚」の論理　93
  3　プロテウス的な変容　――イメージの可動性　101
  4　イメージのハイブリッド化　111
  5　ジャンルを逸脱する「境界侵犯」　122
  
  第四章　まるで生きているようだ　――ホルツィウス《ファルネーゼのヘラクレス》　124
  1　絵画の起源とオランダの素描　124
  2　ホルツィウスの《ファルネーゼのヘラクレス》　133
  
  第五章　美的テクノロジー　――「画家・版画家」レンブラントの芸術的な挑戦　152
  1　静物として機能するイメージ　152
  2　芸術と商品のはざま　160
  3　《モデルを描く画家》　――完成あるいは未完成　165
  4　レンブラントの戦略　――版画と絵画の融合　173
  
  第六章　「黒」の美学　――レンブラントと〈アジア〉　179
  1　東方へのまなざし　179
  2　オスマン帝国とオランダ　182
  3　ムガル朝のミニアチュール研究　189
  4　レンブラントと和紙　196
  5　「黒」の美学　206
  
  第七章　この先へ進め（プルス・ウルトラ）　――静物画家アルベルト・エックハウトの「ユートピア」　210
  1　「静物画」としてのエックハウトの素描　210
  2　時代の風を読む　――エックハウトの歩み　220
  3　「地上の楽園」を求めて　223
  4　カニバリズムと野蛮　――ヨーロッパの対極にあるもの　231
  5　オランダ領ブラジルの植民地総督ヨーハン・マウリッツ　235
  6　独立国オランダの矜恃　――マウリッツの「ユートピア」　239
  
  第八章　「オランダ」の表象としての静物画　――カルフと中国磁器　243
  1　いびつな鏡としての東洋　243
  2　東洋の徴　246
  3　カルフのなかの東洋　251
  
  第九章　陶磁器の白い輝き　――フェルメールからモンドリアンへ　263
  1　オランダとアジアの出会い　――海洋国家としてのイメージ戦略　263
  2　白い輝き　――新しい美意識の誕生　266
  3　フェルメールと中国磁器　――アジアを表象する白い輝き　274
  4　ヴィレム・カルフと中国磁器　――白い輝きの射程　285
  
  第一〇章　「静物画」の自意識　――終わりの始まり　287
  1　モノへのこだわり　287
  2　ピーテル・クラースゾーンの静物画　289
  3　ホルツィウスの手　295
  4　サミュエル・ファン・ホーホストラーテンの《手紙差し》　300
  
  エピローグ　308
  1　新しい感性の誕生と静物画　308
  2　自律する静物画への道　309
  
  あとがき　313
  
  註　1
  人名索引　28
  引用図版出典一覧　32

• 内容紹介

  心をざわめかす静物画の世界。
  大国支配からの独立、イコノクラスム、グローバリズムにより生じた他者との出会い。そんな激しい変化の渦中にあった16・17世紀オランダ社会が求めたのは、物語や教訓ではなく、「感性」にうったえかける静物画だった。現実を超える精緻な描写、ふとした日常を切り取った典拠なき場面、和紙に刷ることで生まれる奥深い黒。見るものの心をざわめかす静物画は新しい認識の扉を開く回路となった。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  尾崎 彰宏(オザキ アキヒロ)
  １９５５年福井市生まれ。東北大学文学部卒業。同大学院文学研究科博士課程後期退学。現在、東北大学文学部教授。専門は、バロック美術、ネーデルラント美術史

• 著者について

  尾崎彰宏 (オザキアキヒロ)
  1955年福井市生まれ。東北大学文学部卒業。同大学院文学研究科博士課程後期退学。現在、東北大学文学部教授。専門は、バロック美術、ネーデルラント美術史。著書：『レンブラント工房　絵画市場を翔けた画家』（講談社選書メチエ）、『レンブラントのコレクション　自己成型への挑戦』（三元社）、『フェルメール』、『レンブラント、フェルメールの時代の女性たち　女性像から読み解くオランダ風俗画の魅力』、『ゴッホが挑んだ「魂の描き方」―レンブラントを超えて』（以上、小学館）。共編訳書『カーレル・ファン・マンデル「北方画家列伝」註解』（共編訳、中央公論美術出版）。訳書：ザクスル、パノフスキー、クリバンスキー『土星とメランコリー』（共訳、晶文社）、バロルスキー『庭園の牧神　ミケランジェロとイタリア・ルネサンスの詩的起源』（法政大学出版局）など。

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