24フレームの映画学―映像表現を解体する [単行本]

24フレームの映画学―映像表現を解体する [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  映画はもはや、映画館で「注視」することが主流の視聴モードではない。一回性は失われ、いつでも繰り返して観ることが可能になった。さらには「ながら見」や移動中など、「気散じ」的な視聴モードも一般化し、映画の時間・空間は、その構造の変化を余儀なくされている。いま、映画はどう論じうるだろうか。映画の誕生からその文法までを丁寧に紐解き、さまざまな映像表現を真摯に見つめ、フレームの奥深い内部だけでなく、フレームの外部や裏側まで思考を重ねる。映像表現の醍醐味に光をあてなおす、まったく新しい映像論。

• 目次

  序 説――映像表現論
  
  第1章
  映画とは何か
  1 映画の誕生――19世紀の視覚文化
  2 初期映画の表現史――アトラクションのシネマ
  3 映画技法の模索――スペクタクルから物語映画へ
  
  第2章
  映画の視線
  1 映画の文法とその解体――切り返しショット
  2 小津安二郎による視線のダイアローグ――『小早川家の秋』『麦秋』
  3 視覚の失効と〈逃走〉の物語――スタンリー・キューブリック『シャイニング』
  4 成瀬巳喜男の視線劇――『乱れる』のダイナミズム
  
  第3章
  映画の編集
  1 ヒッチコックの編集術を見極める――『汚名』『鳥』
  2 ホラー映画を比較する――『リング』『ザ・リング』
  3 シーンを構成する――スコセッシ、成瀬巳喜男、清水宏
  4 フレームを解体する――黒澤明『羅生門』
  5 ショットを操作する――黒沢清『CURE』
  
  第4章
  映画の音響
  1 黒澤明の対位法――『酔いどれ天使』『野良犬』
  2 北野武の音響設計――フレームによる(不)可視化
  3 〈音〉と映像の表現――マーティン・スコセッシ『ディパーテッド』
  4 〈声〉のメロドラマ――篠田正浩『心中天網島』
  
  第5章
  映画の境界
  1 境界で物語は生起する――宮崎駿、大林宣彦、溝口健二
  2 フェデリコ・フェリーニの〈断絶〉の線――『女の都』『道』『甘い生活』
  3 海辺の境界線――阪本順治、相米慎二、北野武
  4 〈分裂〉するスクリーン――川島雄三の映像空間
  
  第6章
  映画の形態
  1 接触と触覚――クリント・イーストウッド『ヒア アフター』
  2 切断と分裂――アルフレッド・ヒッチコック『サイコ』
  3 堕落と下降――任侠映画のカメラワーク
  
  第7章
  アニメーションの表現
  1 ディズニー・アニメーションの誕生――生命を吹き込む
  2 ジャパニーズ・アニメーションの勃興――手塚治虫『鉄腕アトム』
  3 スタジオジブリと宮崎駿――国民的アニメーション作家
  
  第8章
  アニメーションの現在
  1 虚/実を超えるアニメーション表現――今敏『千年女優』
  2 実景を再解釈するデジタル表現――新海誠『君の名は。』『言の葉の庭』
  3 アニメ/映画の越境――細田守『おおかみこどもの雨と雪』
  
  第9章
  文学の映画化――遠藤周作『沈黙』のアダプテーション
  1 映画の再創造――アダプテーション/リメイク
  2 遠藤周作が描く「弱者の物語」
  3 篠田正浩の「堕落/敗北の物語」――『沈黙 SILENCE』
  4 マーティン・スコセッシの「強者/弱者の物語」――『沈黙―サイレンス―』
  
  第10章
  アニメ・リメイク――『打ち上げ花火、横から見るか? 下から見るか』 1 観察者としての映像経験――メディアと身体
  2 テレビドラマ/アニメーションの比較分析――「岩井ワールド」のアニメ化
  3 ポストメディウム時代の受容――「リメイク的映像文化」の誕生
  
  結 論――映像の快楽

• 内容紹介

  映画を計測する
  映画はもはや、映画館で「注視」することが主流の視聴モードではない。一回性は失われ、いつでも繰り返して観ることが可能になった。さらには「ながら見」や移動中など、「気散じ」的な視聴モードも一般化し、映画の時間・空間は、その構造の変化を余儀なくされている。いま、映画はどう論じうるだろうか。
  映画の誕生からその文法までを丁寧に紐解き、さまざまな映像表現を真摯に見つめ、フレームの奥深い内部だけでなく、フレームの外部や裏側まで思考を重ねる。映像表現の醍醐味に光をあてなおす、まったく新しい映像論。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  北村 匡平(キタムラ キョウヘイ)
  １９８２年山口県生まれ。映画研究者／批評家。東京大学大学院学際情報学府修士課程修了、同大学博士課程単位取得満期退学。日本学術振興会特別研究員（ＤＣ１）を経て、東京工業大学科学技術創成研究院未来の人類研究センター／リベラルアーツ研究教育院准教授。専門は映像文化論、メディア論、表象文化論。『スター女優の文化社会学―戦後日本が欲望した聖女と魔女』（作品社、２０１７年）にて第９回表象文化論学会・奨励賞受賞、『美と破壊の女優　京マチ子』（筑摩書房、２０１９年）にて令和２年度手島精一記念研究賞・著述賞受賞

• 著者について

  北村　匡平 (キタムラキョウヘイ)
  1982年山口県生まれ。映画研究者/批評家。東京大学大学院学際情報学府修士課程修了、同大学博士課程単位取得満期退学。日本学術振興会特別研究員(DC1)を経て、現在、東京工業大学科学技術創成研究院未来の人類研究センター・リベラルアーツ研究教育院准教授。専門は映像文化論、メディア論、表象文化論。『スター女優の文化社会学－－戦後日本が欲望した聖女と魔女』(作品社、2017年)にて第9回表象文化論学会・奨励賞受賞、『美と破壊の女優 京マチ子』(筑摩書房、2019年)にて令和2年度手島精一記念研究賞・著述賞受賞。共編著に『川島雄三は二度生まれる』(水声社、2018年)、『リメイク映画の創造力』(水声社、2017年)、翻訳書にポール・アンドラ『黒澤明の羅生門－－フィルムに籠めた告白と鎮魂』(新潮社、2019年)。共著に『ポストメディア・セオリーズ－－メディア研究の新展開』(ミネルヴァ書房、2021年)、『公開70周年記念 映画「羅生門」展』(国書刊行会、2020年)、『映画監督、北野武。』(フィルムアート社、2017年)などがある。『文學界』2021年3月号より「椎名林檎論－－乱調の音楽」を連載。

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