イメージかモノか―日本現代美術のアポリア [単行本]

イメージかモノか―日本現代美術のアポリア [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  一九七〇年前後のアートシーンにおいてあらわになった観念（イメージ）と物質（モノ）の抗争と対立を解き明かし“見るということ”をめぐる制作と批評の軌跡を検証する。

• 目次

  序章　観念と物質の乖離－－アンチ・フォームと「もの派」
  1章　イメージ批判の出発点――主体と客体の関係性の瓦解
  2章　あらかじめ失われたものとしてのイメージ
  　　　――中原佑介「見るということの意味」　
  3章　事物の傷痕と離人症――アジェとクラインをつなぐ写真実践
  4章　反芸術論争の陥穽――模型千円札事件公判記録①
  5章　芸術概念の解体へ――模型千円札事件公判記録②
  6章　芸術に啓示を与える芸術――いまだ実現し得ぬ何ものか
  7章　無芸術のユートピア――模型千円札からハプニングへ
  8章　イメージを失くしモノと対峙する――李禹煥の概念芸術批判
  9章　カメラはなんでも写る、映ってしまう――記憶と記録①
  10章　ベンヤミン「複製技術論」を超えて――記憶と記録②
  11章　なぜ写真゠虚像に現実を感じるのか
  　　　――闇に向かってシャッターを切る榎倉康二
  12章　存在の亀裂のままに――物質との触覚的な出会いを求めて
  
  註　
  あとがき
  協力者一覧　
  初出一覧　

• 出版社からのコメント

  反芸術からもの派へ。1960年代から70年にかけての日本現代美術の作品と当時の論考を繙き、現代日本美術のアポリアを論じる。

• 内容紹介

  1960年代の「反芸術」から戦後日本美術の重要な美術動向である「もの派」へ、そして、ハイレッド・センターによる山手線事件、赤瀬川原平の作品を発端に社会現象にまでなった千円札裁判。1960年代から70年にかけての日本現代美術の事象を、当時の批評家や作家の実践を通して読み解く。イメージかモノかという困難で切実な問題に、当時の美術の最前線にいた作家や批評家はどう対峙したか－。
  中原佑介、W.ベンヤミン、中平卓馬、李禹煥、関根伸夫、赤瀬川原平、高松次郎、中西夏之、G. バタイユ、M. デュシャン、刀根康尚、J. ケージ、森山大道、榎倉康二、栗田勇、R. モリス－。彼らの批評と実践を検証し、作品とその背景にある思考を論じる。
  
  図書館選書
  1920年代の国際的な前衛美術運動に現れたイリュージョンと物質の奇妙な乖離。この困難で切実な問題に1960年代以降の日本作家たちがどう対峙したのか。当時の作品と重要な論考を繙き、現代日本美術のアポリアを論じる。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  高島 直之(タカシマ ナオユキ)
  １９５１年、仙台市生まれ。美術批評・近現代美術。現在、武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科教授

• 著者について

  高島 直之 (タカシマ ナオユキ)
  1951年、仙台市生まれ。美術批評・近現代美術。現在、武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科教授。著書に、『芸術の不可能性――瀧口修造 中井正一 岡本太郎 針生一郎 中平卓馬』（武蔵野美術大学出版局、2017年）、『中井正一とその時代』（青弓社、2000年）。共著に、『高松次郎を読む』（水声社、2014年）、『1950年代日本のグラフィックデザイン』（国書刊行会、2008年）、『日本近現代美術史事典』（東京書籍、2007年）、『デザイン史を学ぶクリティカル・ワーズ』（フィルムアート社、2006年）ほか。

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