音楽家を成長させる「教える技術」―相互に高め合う演奏と教育のアプローチ [単行本]

音楽家を成長させる「教える技術」―相互に高め合う演奏と教育のアプローチ の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。

• 目次

  ［目次］
  ■はじめに
  
  ◇第Ⅰ部　演奏家について
  
  ■第1章　音楽性とは何か
  
  「音楽的に優れている」とは、どういうことか？／音楽性は学べるだろうか？／知識によって高められる音楽性／音楽の背景と音楽言語を理解する／人間経験を通して表現力ある演奏を探る
  
  ■第2章　聴くこと
  
  聴くことを学ぶ／さまざまな聴き方：客観的、批判的、選択的、主観的／インナーリスニング／音の知覚とほかの感覚
  
  ■第3章　テクニック
  
  ユニヴァーサルなアプローチからテクニックを考える／テクニックの身体的特性／テクニックを安定させる身体的要素／楽器音響と発音メカニズム／動きと正確性／テクニックに必要な認知プロセス／音楽家の健康と損傷予防
  
  ■第4章　練習
  
  練習しなくてはいけない？／練習の目的／練習のプロセス／最適の練習をするための身体と精神の状態／時間を最大限使う
  
  ■第5章　演奏
  
  本番を想定した練習／本番の演奏に関する諸事項／ステージでの存在感／演奏の核にある表現／芸術性を深め、影響力を広げる
  
  
  ◇第II部　教える技術
  
  ■第6章　教えるにあたって守るべき原理
  
  ■第7章　順序を考える
  
  重要なのは順序／初心者レベルの順序を考える／練習曲、練習曲集、抜粋曲／レッスン期間が異なる場合の順序を考える／順序から逸脱した順序
  
  ■第8章　生徒の自立心を養う
  
  「生徒に負担をかけない教え方」の問題／自立した音楽家の基本的なスキル／演奏の準備／自分でレパートリーを選ぶ／プロ意識を高める
  
  ■第9章　総合して教える
  
  総合された音楽性／名曲をレパートリーとする意味／理解したことを偉大な教えにするには／総合して教えるための方略／評価する／全体を見る／優先順位を決める：最後のお話
  
  ■第10章　あなたの教育哲学
  
  教育哲学を主張するメリット／実際に教えていることを教育哲学の基礎にする／書くという最後の段階
  
  
  ◇第III部　教えるプロとしての音楽家
  
  ■第11章　音楽教室を立ち上げる
  
  独立したレッスン室／教室を運営する／そのほかのプライベートレッスン／税金を払う
  
  ■第12章　グループ、アンサンブル、クラス授業、そのほかのレッスン
  
  グループレッスン／評価／副科や社会人の学生／特別支援が必要な学生にとって有意義な音楽経験
  
  ■第13章　毎日の考察と課題
  
  教師と生徒の関係性／保護者に協力を求める／プロとしての倫理／保護者と良い関係を築く／鏡を見る：自分自身の問題を解決する
  
  ■第14章　教えと学びの循環的・相互的作用
  
  学び続けること／共同学習の機会
  
  ■結論
  
  補遺
  読書案内
  訳者あとがき（久保田慶一）
  索引
  
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• 出版社からのコメント

  ～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～
  教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！

• 内容紹介

  演奏と教育、両方の分野で活躍する2人の著者（ヴァイオリニスト＆チェリスト）によって体系化された「教える技術」。楽器・専攻・音楽ジャンルを問わず、すべての音楽家に読んでいただきたい内容です。
  
  教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！
  アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。
  
  練習方法、課題曲の選び方と与え方、信頼関係の築き方、教室運営、教育哲学……
  あらゆる角度から、教育的アプローチを徹底解剖。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  ワトキンス,コーネリア(ワトキンス,コーネリア／Watkins,Cornelia)
  ハート音楽院卒業後、バーモントを拠点にさまざまな音楽祭や演奏会で室内楽やオーケストラと共演を重ねる。１９８２年にテキサス州ヒューストンに移り住み、ヒューストン大学で修士号を取得。その後、演奏活動を行うかたわら、ライス大学シェパード音楽院でチェロや教育学について教鞭を執る。２０１８年より、３６年間暮らしたヒューストンを離れてウィスコンシンに移り、ノースウェスタン大学のビーネン音楽院で教育学などを教えるほか、音楽教師を育成するクリニックを開催し、音楽教育組織の委員を務めている
  
  スコット,ローリー(スコット,ローリー／Scott,Laurie)
  テキサス大学（オースティン）音楽人文学習学部准教授。テキサス大学で博士号（音楽教育）を取得後、州内のオーケストラや室内楽と多数共演するかたわら、中学や高校でユース・オーケストラの指導を行うなど教育にも情熱を注ぐ。代表を務めたテキサス大学弦楽プロジェクトは、アメリカ弦楽指導者協会（ＡＳＴＡ）と全米弦楽プロジェクトコンソーシアム（ＮＳＰＣ）より、２００８年の「弦楽プロジェクト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。弦楽クリニックの専門家としても著名で、弦楽器教育や学校教育の分野で活躍している
  
  久保田 慶一(クボタ ケイイチ)
  東京藝術大学音楽学部、同大学大学院修士課程を修了。芸術学修士（１９８１年東京藝術大学大学院）、音楽学博士（１９９９年東京藝術大学大学院）、カウンセリング修士（２００６年筑波大学大学院）、経営学修士（２００９年首都大学東京大学院）。ドイツ学術交流会の奨学生として、ドイツ連邦共和国のフライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授、国立音楽大学教授を経て、東京経済大学客員教授、放送大学講師

• 著者について

  コーネリア・ワトキンス (コーネリアワトキンス)
  ハート音楽院卒業後、バーモントを拠点にさまざまな音楽祭や演奏会で室内楽やオーケストラと共演を重ねる。1982年にテキサス州ヒューストンに移り住み、ヒューストン大学で修士号を取得。その後、演奏活動を行うかたわら、ライス大学シェパード音楽院でチェロや教育学について教鞭を執る。2018年より、36年間暮らしたヒューストンを離れてウィスコンシンに移り、ノースウェスタン大学のビーネン音楽院で教育学などを教えるほか、音楽教師を育成するクリニックを開催し、音楽教育組織の委員を務めている。多数の音楽雑誌に寄稿するなど執筆活動も精力的に行い、著書に『Rosindust:Teaching, Learning and Life from a Cellist’s Perspective（ロジンダスト：教え、学び、生きる。チェリストの立場から）』（2008年、未邦訳）がある。本書は2冊目の著書となる。
  
  ローリー・スコット (ローリースコット)
  テキサス大学（オースティン）音楽人文学習学部准教授。テキサス大学で博士号（音楽教育）を取得後、州内のオーケストラや室内楽と多数共演するかたわら、中学や高校でユース・オーケストラの指導を行うなど教育にも情熱を注ぐ。代表を務めたテキサス大学弦楽プロジェクトは、アメリカ弦楽指導者協会（ASTA）と全米弦楽プロジェクトコンソーシアム（NSPC）より、2008年の「弦楽プロジェクト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。弦楽クリニックの専門家としても著名で、弦楽器教育や学校教育の分野で活躍している。本書のほか、共著で弦楽器の教本なども執筆している。
  
  久保田慶一 (クボタケイイチ)
  東京藝術大学音楽学部、同大学大学院修士課程を修了。芸術学修士（1981年東京藝術大学大学院）、音楽学博士（1999年東京藝術大学大学院）、カウンセリング修士（2006年筑波大学大学院）、経営学修士（2009年首都大学東京大学院）。ドイツ学術交流会の奨学生として、ドイツ連邦共和国のフライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授、国立音楽大学教授を経て、現在、東京経済大学客員教授、放送大学講師。

音楽家を成長させる「教える技術」―相互に高め合う演奏と教育のアプローチ の商品スペック