古楽の終焉－HIP〈歴史的知識にもとづく演奏〉とはなにか(Booksウト) [単行本]

古楽の終焉－HIP〈歴史的知識にもとづく演奏〉とはなにか(Booksウト) の 商品概要

• 目次

  　　はしがき
  　　謝辞
  　序
  　　読譜力（リテラシー）
  　　ロマン派革命
  　　正典主義と古典主義
  　　進歩か適応か
  　　思わぬ発見をする才能（セレンディピティ）
  　　音楽修辞学
  　　意思の表明としての正統性
  　　“要注意”と見なされる正統さ
  　　古楽の終焉
  　　ミュージッキング
  　　用語と概念
  I　演奏スタイル
  　第1章　言い方が違えば、言うことが違う
  　　“流行とは、流行遅れになるもののこと”
  　　革新
  　　料理本を食べる
  　　クロノセントリズム（現代中心主義）──伝統としての音楽
  　　多元主義の台頭──時代に適した演奏スタイル
  　第2章　足下にご用心──進行形のスタイル
  　　三つの抽象概念──ロマン派、モダン、ピリオド・スタイル
  　　ロマン派のスタイル──絶対性
  　　ロマン派演奏の真髄を遺す録音
  　　革命の予言者たち──ドルメッチとランドフスカ
  　　一九六〇年代のオーセンティシティ革命
  　　ピリオド楽器とロー・ピッチの到来──“奇妙で不揃いな色彩”
  　　連鎖反応
  　　指導者たちのスタイル──名前のないレトリック
  　第3章　主流のスタイル──“腕はあるけど魂がない”
  　　モダニズムとモダン・スタイル
  　　ロマン派スタイルとモダン・スタイル、演奏習慣の比較
  　　ヴィブラート、音楽のメッセージ
  　　モダニズムの子供たち
  　　モダン・スタイルと比較したピリオド・スタイル
  　　クリック・トラック・バロック
  　　ストレート・スタイルとモダニズム
  　　退屈しないで、さあ！──ストレート・スタイルの説明
  II　どうロマン派的なのだろうか
  　第4章　クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫
  　　音楽の正典
  　　チャールズ・バーニーと音楽史事始め
  　　ロマン派はなぜ音楽を“古典（クラシック）”と呼んだのか
  　　コンサーヴァトリー（音楽学校）が保存（コンサーヴ）するものとは
  　　絶対音楽（自律の原理）
  　　パッヘルベルのカノンが、“カノン”になる
  　　オリジナリティと天才崇拝
  　　帰属性とデザイナー・ブランド
  　　再演に適うこと、儀式化としての演奏
  　第5章　透明な演奏者
  　　作曲家の意図（“作曲者への忠誠”）
  　　楽曲とは何か
  　　ヴェルクトロイエ（Werktreue＝原典に忠実であること）──音楽の原理主義的信仰
  　　原典至上主義とテクスト・フェティシズム
  　　アンタッチャビリティ（不可触性）
  　　“透明な”演奏者と“完全に忠実であること”
  　　ロマン派が発明した、解釈する指揮者
  　　マエストロのリハーサル
  　第6章　変わりゆく意味合い、永続する記号
  　　変わりゆく意味合い、永続する記号
  　　記述的記譜と慣例的記譜
  　　不完全なスコア
  　　書かれた楽譜の口述的要素
  　　修辞学的音楽では基本骨子をのみ記譜
  　　暗黙の記譜
  　　ストレート・スタイルとよそよそしい“リハーサル”
  　　様式対解釈
  　　「バッハと言ってテレマンを意味する」──ロマン派時代以前の作曲者の意図
  III　時代錯誤とオーセンティシティ
  　第7章　オリジナル耳
  　　様式とヴィンテージを比較する
  　　セコンダ・プラッティカ
  　　正統性運動の過去の実例
  　　贋作とピリオド演奏会の違い
  　　音楽史学とHIPはどう違うのか
  　　ロマン派とバロック期の聴衆を比較する
  　　ヴィクトリア朝の装いをしたピリオド演奏家たち
  　第8章　過去をコピーするさまざまな方法
  　　エミュレーションとレプリカ──模倣にたいする二つのルネサンス的アプローチ
  　　エミュレーションの原則
  　　レプリカの原則
  　　正典主義的な体系での模倣
  　　スタイルのコピーと作品のコピー
  　　“亡霊に語りかけること”と作品コピー
  　　コンティキ号の観察
  　　歴史上“何が本当に起こったか”
  　　歴史の彼方──歴史的証拠の賞味期限
  　　アナクロニズムのどこが悪い
  　第9章　表現手段はメッセージだ──ピリオド楽器
  　　楽器のトレード・オフ
  　　楽器が演奏スタイルにおよぼす影響
  　　秋のヴァイオリン
  　　ピリオド楽器──ハードウェアとソフトウェア
  　　製作家を比較する
  　　オリジナルの“粗”
  　　ルフェーヴル・チェンバロ──スタイル・コピーを超える
  　　もっと“根拠の正しいフェイク”を熱望する
  　　“壊れていないものを直すな”──触らぬ神にたたりなし
  IV　何がバロック音楽を、“バロック”たらしめるのか
  　第10章　バロック的表現とロマン派的表現を比較して
  　　修辞学──コミュニケーションを超えて
  　　もう一度、気持ちをこめて──アフェクション
  　　説得力──聴衆を味方に
  　　デクラメーション（劇的朗読）／エクスプレッション（表現）／フォーアトラーク（演奏）
  　　傾倒──“自身が燃えあがる”バロックの演奏家
  　　ロマン派の表現──“音の自叙伝”
  　　修辞学はロマン派に見捨てられた──“故障につき使用不可”の芸術
  　　美（=美学）に圧倒された修辞学
  　第11章　虹と万華鏡──ロマン派とバロック期のフレージングを比較する
  　　フィギュールとジェスチャー
  　　旋律フィギュールの実例
  　　対フレーズとしてのジェスチャー
  　　意味の順序もしくは、階層──ジェスチャーとフレーズ
  　　インフレクション（抑揚）──個々の音作り
  V　“古”楽の終わり
  　第12章　受動的と能動的なミュージッキング──見てないで自分を育め
  　　カヴァー・バンドの心理
  　　風の中で演奏すれば
  　　装飾（グレーシング）──作曲と演奏の境界
  　　即興演奏──演奏者の領域
  　　作曲上のスタイル・コピー
  　　ロール・オーヴァー・ベートーヴェン
  　　天才という障壁について考える
  　　現代のピリオド作曲を表す二例
  　　デザイナー・レーベル
  　　私たち自身の音楽
  　第13章　終わりなき革命
  　　“愚者と狂者の音楽”──趣味が受け入れるものの限界
  　　モーツァルトから私たちの時代まで、途切れなかった演奏スタイルという幻想
  　　ベートーヴェン論争と宿命の証明
  　　“終わりなき革命”と変わりゆく趣味
  　　HIPはアンチ・クラシック
  　　デフォルト様式
  　　必要としての歴史家たち
  　　時の彼方を見ようとすること
  　　オーセンティシティの追求
  　　原注・訳注
  　　訳者あとがき
  　　参考文献一覧
  　　参考文献略号一覧
  　　人名索引

• 出版社からのコメント

  音楽史の見方を更新し、音楽家の意識変革をうながし、「原典至上主義」に拘泥する古楽にも疑問符を突きつけた問題の書、待望の完訳！

• 内容紹介

  クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！
  ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？
  クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！
  
  過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？
  なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか?
  原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？
  古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？
  そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？──
  
  フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。
  音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。
  「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！
  
  図書館選書
  音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけて、発表と同時に大きな反響を巻き起こした問題の書、待望の完訳！

• 著者について

  ブルース・ヘインズ (ブルース ヘインズ)
  1942年、アメリカ・ケンタッキー州生まれ。オーボエ奏者、リコーダー奏者、音楽学者。オランダ王立音楽院でフランス・ブリュッヘンに師事し卒業。演奏のかたわら、楽器製作、研究をおこない、1972年より同音楽院で教鞭をとる。バッハ教会カンタータ全曲録音シリーズ（テレフンケン、アーノンクール、レオンハルト指揮）や、18世紀オーケストラ（ブリュッヘン主宰）の演奏活動に参加した。1983年同音楽院を退職、新しくカナダ・モントリオール大学での研究活動に入り1995年にPh.Dを得る。特にオーボエの演奏法や歴史と、バロック時代のピッチについて多くの研究と著作を発表。同大学准教授として教鞭をとった。2011年没。
  
  大竹 尚之 (オオタケ ナオユキ)
  1945年生まれ。リコーダー奏者。オランダ王立音楽院でブリュヘン、ヘインズ、ヴィンガーデンに師事、同音楽院卒。バロック・オペラ、オラトリオ、カンタータなどで室内合奏団、合唱団と数多くの共演を重ねている。ルネサンス、バロック音楽の研究でも知られ、大学紀要（東京音楽大学）、雑誌への寄稿も多い。著書に『大竹尚之のリコーダー教本』（トヤマ出版）、訳書にハウヴェ『現代リコーダー教本』（ショットミュージック）、CD録音に『諧謔音楽シリーズ』『僕の好きな歌』『Jacob van Eyckの祈り』『hommage a Jacob van Eyck』などがある。元東京音楽大学講師。

古楽の終焉－HIP〈歴史的知識にもとづく演奏〉とはなにか(Booksウト) の商品スペック