中部美術縁起 [単行本]

中部美術縁起 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  アートを生みだし、育んだ創造性の源はなにか。中部美術シーンをめぐる様々な人、出来事、そして事件から。

• 目次

  はじめに──豊かな地域文化展望　
  
  名古屋の画廊と現代美術──馬場駿吉
  桜画廊　若手起用　成長見守る
  サカエ画廊　駒井版画にほれ込む
  アキライケダギャラリー　最先端作家の紹介に情熱
  ギャラリーたかぎ　「天命反転地」実現に尽力
  ギャルリー・ユマニテ　抑留描いた画家紹介
  白土舎　作品の持つ魂を仲介
  
  表現の現場から──拝戸雅彦
  美術館の限界　「最新で最良」　館外に
  斉と公平太　万能人　キャラも研究も
  ギャラリーＨＡＭ　神野公男　知る語る　そして酔う
  ＋ギャラリー　国を超え独自の活動
  渡辺英司と本　印刷物も展示空間に
  長者町と延藤安弘　街と関わる実験
  まちと出会う　原点に“歩くアート〟
  街なかでの展示　象徴的な重さ感じた
  佐藤史郎と「額」　美術「仲介者」の自負
  栗本百合子　時間戻すような展示
  お宝は街中に　日常に関心を持とう
  
  芸術を育む場──栗田秀法
  初期の洋画教育　正確さ・緻密さの養成
  研究所の設立　講習会や展覧会開催
  旭丘高校の教育　人材を輩出し、振興をけん引
  芸術大学の設置　地域文化向上の要
  芸術大学の教育　教授陣に大家が続々
  卒業生の活躍　創作、教育に存在感
  名古屋芸術大学　他分野、地域と連携
  名古屋造形大　病院との連携で貢献
  愛知教育大学　美術教育の担い手を輩出
  学芸員養成　アートの現場を支える
  今の環境　「生きる力」再認識を　
  
  公共空間と芸術──高橋綾子
  青年像　伸びゆく都市」を象徴
  モザイク壁画　「優しく静か」調和の美1
  岡本太郎　大衆化、強く意識　
  イサム・ノグチ　庭こそ彫刻そのもの　
  鈴木昭男　世界各地で音のアート　
  長良川アンデパンダン　前衛作家が地方に集結　
  岩田信市　選挙で追求した正義感
  野水信　次世代の活動を刺激　
  愛知・碧南市と小田襄　まちづくりは熱意の象徴
  川俣正　共同作業で自立促す　
  ナデガタインスタントパーティー　他者、地域を巻き込む
  
  作家と画廊、寄り添う──中山真一
  労苦をともに　作家と画廊─深い愛情が芽生える　
  近代洋画の歩み　三たびのイノベーションを実現　
  久野真　現代美術のリーダー　
  庄司達　桜画廊とともに
  国島征二　二つの画廊をディレクション　
  久野利博　制作と画廊運営と
  岩田信市　ポップアートの精神、貫く　
  森岡完介　ギャラリー運営にも才気　
  赤瀬川原平　ライカ同盟、名古屋で　
  小島久弥　みずからギャラリーを経営　
  
  土と紡ぐ物語──佐藤一信　
  瀬戸の水打　圧倒的な陶芸の材料
  愛知の原風景　やきもの創造の起源　
  やきものと賢治　空想と地続きの関係　
  木節の特性　岡本太郎も意識？　
  加藤唐九郎　桃山陶に生涯をかける
  モザイクタイル　岐阜・笠原の象徴　
  タイル・陶壁プロジェクト　記録にまとめ記憶に残す　
  愛知県児童総合センター　気づきに満ちた体験　
  盲学校児童らの作品　陶芸が育む自分らしさ
  地域の力　作家を育む豊かな環境　
  
  
  ■「あいちトリエンナーレ2019」
  ジェンダー平等──笠木日南子
  襲い来る重い現実
  感じる明日への光
  
  木を見て森を観ず──武藤隆
  全体像を心でイメージ
  「現在」に気づかされる
  
  見えないものが見える──島敦彦
  刺激的なＰＡ作品、続々
  「情の時代」に寛容さを
  
  不自由展に出品して──岡本光博　
  「悪役」は成熟した社会の証し
  本当の闘いはこれから
  隠れた問題点──小田原のどか
  男女同数、予算の不均衡は明白
  作品展示、現場の声に耳を傾けて
  
  愛と涙の話──ホンマエリ（キュンチョメ）
  声明文よりも大切なもの　忘れない　
  向き合うべきは、沈黙の中にある愛　
  
  称賛と批判──田中功起　
  男女平等の実現　
  大きな問題にそらされる　
  
  アートの役割──小泉明郎　
  公共性とは──「不快」の中に平和の種　
  天皇関連作品──批判の自由の承継を
  「中立」を疑う──創造する力育む場に　
  美術を記録する──副田一穂　
  アーカイブ　雑多な資料は宝の山　
  何を保存　素材や表現が多様化　
  保存と公開　鑑賞体験がより多様に　
  ウェブサイト　公開情報に館の特色　
  展示品の撮影　許可する流れ広がる　
  図録　半永久的に見る装置　
  デジタル画像　便利な半面、危うさも　
  ミュージアムとＳＮＳ　議論を通じ、鑑賞をより良く　
  災害とアーカイブ　館蔵品情報の外部保管　
  ウェブで公開　休館中も存在意義　
  
  ◉座談会 表現の場、多様に見つめて　
  
  あとがき　

• 内容紹介

  現代アートの最前線に立つアーティスト、評論家、建築家、画廊主らを執筆陣に揃え、約2年間にわたって「中日新聞」紙上で連載された「中部美術縁起」を単行本化。アートを生み出し、育んだ、創造性の源はなにか。中部美術シーンをめぐる様々な人、出来事、そして事件からひもとく。「あいちトリエンナーレ2019」とは何だったのか。

• 著者について

  馬場駿吉 (ババシュンキチ)
  1932年、名古屋市生まれ。俳人、美術評論家。元名古屋ボストン美術館館長。著書『液晶の虹彩』（書肆山田）『サイクロラマの木霊』（小沢書店）『星形の言葉を求めて』（風媒社）ほか。

中部美術縁起 [単行本] の商品スペック