障害の家と自由な身体―リハビリとアートを巡る7つの対話 [単行本]

障害の家と自由な身体―リハビリとアートを巡る7つの対話 の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  バリアフリーは「障害者」を「健常者」に合わせる考え方だが、社会の均質化につながるのではないか。本当のゆたかさは障害の側にあるのではないか。そうした意識から、アーティストである大崎晴地は、障害そのものを建築的に考える“障害の家”プロジェクトを進めてきた。三度の展示を経て、建設に向けた計画が始まっている。本書はこれまでの展示と連動して行なわれた対話の記録であり、「障害」「家」「リハビリ」「アート」を多角的に考える一冊。

• 目次

  無作為な関係性をつくる
  大崎晴地
  
  ［Grow up!! Artist Project2014報告会］
  
  暴走性をはらんだ建築はできるか
  池上高志
  毛利悠子
  
  住むことの経験を再編するために
  河本英夫
  十川幸司
  村山悟郎
  
  アクシデント、不自由さをデザインする
  八谷和彦
  
  家という生き物
  佐野吉彦
  笠島俊一
  
  ［《障害の家》プロジェクト　Barrier House Project ］
  
  スペクトラムの時代の「家」に向けて
  松本卓也
  
  ［HYPER-CONCRETENESS―フィクションと生活 ］
  
  複数の自閉から成る世界
  小倉拓也
  司会：飯岡陸
  
  超具体的な現実から共約不可能性を考える
  中尾拓哉
  
  ［八頭町里山建築プロジェクト］
  
  建設に向けて──アートケアラーの住むまち
  大崎晴地

• 出版社からのコメント

  「障害」が、真のゆたかさと自由につながる。哲学／精神医学／建築／アートを横断しながら、障害を考える対話集

• 内容紹介

  バリアフリーは「障害者」を「健常者」に合わせる考え方だが、社会の均質化につながるのではないか。本当のゆたかさは「障害」の側にあるのではないか。そうした意識から、アーティストである大崎晴地は、障害そのものを建築的に考える《障害の家》プロジェクトを進めてきた。三度の展示を経て、建設に向けた計画が始まっている。本書はこれまでの展示と連動して行なわれた対談・座談の記録集であり、「障害」「家」「リハビリ」「アート」を多角的に考えるための一冊である。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  大崎 晴地(オオサキ ハルチ)
  １９８１年生まれ。心と身体、発達のリハビリテーション、精神病理学の領野にかかわりながら、作品制作・研究活動を行っている。博士（美術）。２００７年、東京芸術大学美術学部先端芸術表現科卒業。２００９年、東京芸術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程、２０１４年、同大学院美術研究科博士課程修了。２０２０‐２２年、国際哲学研究センター客員研究員

• 著者について

  大崎晴地 (オオサキハルチ)
  一九八一年生まれ。心と身体、発達のリハビリテーション、精神病理学の領野にかかわりながら、作品制作・研究活動を行っている。博士（美術）。二〇〇七年、東京芸術大学美術学部先端芸術表現科卒業。二〇〇九年、東京芸術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程、二〇一四年、同大学院美術研究科博士課程修了。二〇二〇-二二年、国際哲学研究センター客員研究員。二〇二二年、ACC（アジアン・カルチュラル・カウンシル）日本フェローシップ・グラント。
  
  主な展示に「Sustainable Sculpture」（駒込倉庫、東京、二〇二〇）、「CONNECT⇔　～芸術・身体・デザインをひらく」（京都国立近代美術館、京都、二〇二〇）、「HYPER-CONCRETENESSーフィクションと生活」（京島長屋、東京、二〇一八）、《障害の家》プロジェクト（千住たこテラス、東京、二〇一七）、「新しいルーブ・ゴールドバーグ・マシーン」（KAYOKO YUKI、駒込倉庫、二〇一六）、「Grow up!! Artist Project 2014 報告会」（アサヒアートスクエア、東京、二〇一五）。
  
  池上高志 (イケガミタカシ)
  理学博士（物理学）。東京大学広域システム科学系・教授。専門は複雑系の科学・人工生命、著書に『動きが生命をつくる』（青土社、二〇〇七）、『人間と機械のあいだ』（共著、講談社、二〇一六）、『作って動かすALife』（共著、二〇一八）など。またアート活動として、《ScaryBeauty》（with 渋谷慶一郎、ALIFE2018）、《傀儡神楽》（二〇二〇、MutekJapan）、《MTM2》(東大先端研、二〇二三）など。
  
  毛利悠子 (モウリユウコ)
  美術家。構築へのアプローチではなく、環境などの諸条件によって変化してゆく「事象」に着目したインスタレーションや彫刻を制作。カムデン・アーツ・センター（ロンドン）や十和田市現代美術館（青森）での個展のほか、「第14回光州ビエンナーレ」、「第23回シドニー・ビエンナーレ」、「第34回サンパウロ・ビエンナーレ」、「第14回リヨン・ビエンナーレ」をはじめ国内外の展覧会に参加。
  
  河本英夫 (カワモトヒデオ)
  博士（学術）。東洋大学文学部哲学科・教授、専門はシステム論、科学論。最新系のシステム開発を手がけるなかで精神医学、リハビリテーション、身体表現、アート、情報システム等の分野で協同研究を進めた。著書に『経験をリセットする』（青土社、二〇一七）、『哲学の練習問題』（講談社、二〇一八）、『ダ・ヴィンチ・システム』（学芸みらい社、二〇二二）など。
  
  十川幸司 (トガワコウジ)
  精神分析家、精神科医。個人開業。専門は、精神分析、精神病理学。著書に『精神分析への抵抗』（青土社、二〇〇〇）、『思考のフロンティア　精神分析』（岩波書店、二〇〇三）、『来るべき精神分析のプログラム』（講談社、二〇〇八）、『フロイディアン・ステップ』（みすず書房、二〇一九）など。
  
  村山悟郎 (ムラヤマゴロウ)
  アーティスト。博士（美術）。武蔵野美術大学、東北芸術工科大学、広島市立大学非常勤講師。自己組織的なプロセスやパターンを、絵画やドローイングをとおして表現している。二〇一〇年、shiseido art egg 賞（資生堂ギャラリー）を受賞。近年の主な展覧会に、「瀬戸内国際芸術祭2022」（男木島、香川）、「ICC アニュアル2022 -生命らしきもの」（NTT インターコミュニケーションセンター、東京）など。
  
  八谷和彦 (ハチヤカズヒコ)
  メディアアーティスト。東京藝術大学先端芸術表現科教授。九州芸術工科大学（現九州大学芸術工学部）画像設計学科卒業、コンサルティング会社勤務の後（株）PetWORKsを設立。作品に《視聴覚交換マシン》や《ポストペット》などのコミュニケーションツールや、ジェットエンジン付きスケートボード《エアボード》やメーヴェの実機をつくってみるプロジェクト《オープンスカイ》などがあり、作品は機能をもった装置であることが多い。
  
  佐野吉彦 (サノヨシヒコ)
  一九五四年生まれ。安井建築設計事務所社長。東京汐留ビル（二〇〇五）、灘高校校舎（二〇〇二）ほか、荒川修作と協働して三鷹天命反転住宅（二〇〇五）を手がけた。日本建築士事務所協会連合会会長などを歴任。取手アートプロジェクトオフィス理事長、東京理科大学大学院客員教授、米国建築家協会名誉フェロー会員。
  
  笠島俊一 (カサジマジュンイチ)
  建築家（一級建築士）。（株）バスクデザイン代表取締役。二〇〇四年芝浦工業大学大学院建設工学専攻修了、二〇〇四-〇六年岡田哲史建築都市計画研究所、二〇一〇年東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。日本工学院専門学校非常勤講師（二〇一二-一七）、芝浦工業大学非常勤講師（二〇一四-）、宇都宮大学非常勤講師（二〇二〇）。
  
  松本卓也 (マツモトタクヤ)
  博士（医学）。京都大学大学院人間・環境学研究科准教授。専門は精神病理学。著書に『創造と狂気の歴史－－プラトンからドゥルーズまで』（講談社、二〇一九）、『症例でわかる精神病理学』（誠信書房、二〇一八）、『享楽社会論－－現代ラカン派の展開』（人文書院、二〇一八）、『人はみな妄想する－－ジャック・ラカンと鑑別診断の思想』（青土社、二〇一五）など。
  
  小倉拓也 (オグラタクヤ)
  一九八五年生まれ。秋田大学教育文化学部准教授。博士（人間科学）。専門は哲学・現代思想。著書に『カオスに抗する闘い－－ドゥルーズ・精神分析・現象学』（人文書院、二〇一八）、共著に『ドゥルーズの21世紀』（河出書房新社、二〇一九）など。訳書にエリザベス・グロス『カオス・領土・芸術－－ドゥルーズと大地のフレーミング』（法政大学出版局、二〇二〇）、ブルース・フィンク『後期ラカン入門』（人文書院、二〇一三）など。
  
  中尾拓哉 (ナカオタクヤ)
  美術評論家／芸術学。博士（芸術）。女子美術大学、多摩美術大学、東京藝術大学、東京工業大学、立教大学、早稲田大学非常勤講師。近現代芸術に関する評論を執筆。特に、マルセル・デュシャンが没頭したチェスをテーマに、生活（あるいは非芸術）と制作の結びつきについて探求している。著書に『マルセル・デュシャンとチェス』（平凡社、二〇一七）。編著書に『スポーツ／アート』（森話社、二〇二〇）。

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