戦後映画の生き残り戦略―変革期の一九七〇年代 [単行本]

戦後映画の生き残り戦略―変革期の一九七〇年代 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  再生へのプロセスとは。１９７１年の日活ロマンポルノへの路線転換と大映倒産により、従来の大手映画会社によるスタジオ・システムが崩れた。その後、異業種からの参入などによって映画界が再び活性化し、映像コンテンツ産業として新たに定義されるまでの道のりを、製作・興行・経営・宣伝などの観点から考察した、産業としての戦後映画史。

• 目次

  はじめに──日本映画界の構造変革期としての一九七〇年代　（谷川建司）
  
  ［Ⅰ 斜陽化のなかの経営］
  日本映画産業斜陽期における大手五社の多角経営──経営史料とオーラル史料をもとに　（木村智哉）
  一九七〇年代の大映破産争議／再建闘争　（鷲谷 花）
  
  ［Ⅱ 映像産業への異業種参入］
  映画がコンテンツになるとき──一九八〇年代の映像流通の再編成　（近藤和都）
  国内洋画ビジネスとしての韓国映画配給──シネカノンとアジア映画社の場合　（小川翔太）
  
  ［Ⅲ 変革期の性表現］
  神代辰巳監督作品から読み取る性風俗──ピンク映画研究の現状と課題の一事例として　（小川順子）
  食から薔薇族映画を再考する──『アイスクリームのかほり』を中心に　（久保 豊）
  
  ［Ⅳ 方法論から見る映画史］
  知識人に転職する──戦後史のなかの佐藤忠男　（花田史彦）
  一九七〇年代後半以降の邦画宣伝スタイルの｢洋画化｣傾向　（谷川建司）
  一九七〇年代における映像産業の分解と製造業としての性格──商業アニメ制作における｢バンク｣技法に注目して　（一藤浩隆）
  
  ［Column-1］芝居小屋との境界線上にとどまり続けた映画館──奈良県宇陀市で保存されている喜楽館（喜楽座）の魅力と映画研究の課題　（板倉史明）
  ［Column-2］｢お仕事映画｣としての『八甲田山』　（伊藤弘了）
  ［Column-3］成人向け映画のタイトルに対する規制と工夫　（谷川建司）
  ［Column-4］映画館でテレビを見よう──電波を使った映像投写装置｢アイドホール｣への関心　（北浦寛之）
  
  おわりに──映画産業史研究の過去・現在と今後への展望　（木村智哉）

• 出版社からのコメント

  70年代に大手映画会社によるスタジオ・システムが崩れた後、日本映画が映像コンテンツ産業として新たに定義されるまでを考察

• 内容紹介

  1971年の日活ロマンポルノへの路線転換と大映倒産により、従来の大手映画会社によるスタジオ・システムが崩れた。
  その後、異業種からの参入などによって日本映画界が再び活性化し、映像コンテンツ産業として新たに定義されるまでの道のりを、製作・興行・経営・宣伝などの観点から考察した、産業としての戦後映画史。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  谷川 建司(タニカワ タケシ)
  映画ジャーナリスト。映画史

• 著者について

  谷川建司 (タニカワタケシ)
  映画ジャーナリスト。映画史
  『戦後「忠臣蔵」映画の全貌』（集英社クリエイティブ、2013年）、『高麗屋三兄弟と映画』（雄山閣、2018年）、『近衛十四郎十番勝負』（雄山閣、2021年）
  
  木村智哉 (キムラトモヤ)
  開志専門職大学アニメ・マンガ学部准教授。アニメーション史、映像産業史
  『東映動画史論──経営と創造の底流』（日本評論社、2020年）、「戦時下映画業界の統制とアニメーション──文化映画会社統合と軍委嘱映画」（佐野明子・堀ひかり編『戦争と日本アニメ──『桃太郎海の神兵』とは何だったのか』青弓社、2022年）、「サンリオの映画事業とその時代」（小平麻衣子・井原あや・尾崎名津子・徳永夏子編『サンリオ出版大全──教養・メルヘン・ＳＦ文庫』慶應義塾大学出版会、2024年）
  
  鷲谷花 (ワシタニハナ)
  大阪国際児童文学振興財団特別専門員。映画学、日本映像文化史
  『姫とホモソーシャル──半信半疑のフェミニズム映画批評』（青土社、2022年）、淡島千景著、坂尻昌平・志村三代子・御園生涼子・鷲谷花共編著『淡島千景──女優というプリズム』（青弓社、2009年）、ジル・ルポール著、鷲谷花訳『ワンダーウーマンの秘密の歴史』（青土社、2019年）
  
  板倉史明 (イタクラフミアキ)
  神戸大学大学院国際文化学研究科教授。映画学、日本映画
  『映画と移民──在米日系移民の映画受容とアイデンティティ』（新曜社、2016年）、『神戸と映画──映画館と観客の記憶』（編著、神戸新聞総合出版センター、2019年）、「ヒューゴー・ミュンスターバーグ──その遺産と認知主義的映画研究」（『映画論の冒険者たち』東京大学出版会、2021年）
  
  近藤和都 (コンドウカズト)
  立命館大学産業社会学部准教授。メディア論
  『映画館と観客のメディア論──戦前期日本の「映画を読む／書く」という経験』（青弓社、2020年）、『技術と文化のメディア論』（共編著、ナカニシヤ出版、2021年）、『ビデオのメディア論』（共著、青弓社、2022年）
  
  小川翔太 (オガワショウタ)
  名古屋大学大学院人文学研究科准教授。映像学
  The Routledge Handbook of Japanese Cinema. Routledge, 2021.（共編著）、「証言映画のアーカイバル・ターン──朴壽南（パク・スナム）の映像断片の可読性をめぐって」（『映像学』第107号、2022年）、“‘Zainichi Cinema’ in a Global Frame: Apple TV+’s Pachinko (2022) and the Cosmopolitan Middlebrow” Transnational Asia: An Online Interdisciplinary Journal 5 (1): 2023.
  
  伊藤弘了 (イトウヒロノリ)
  熊本大学大学院人文社会科学研究部准教授。映画研究＝批評
  『仕事と人生に効く教養としての映画』（ＰＨＰ研究所、2021年）、「小津安二郎の興行戦略──『彼岸花』にみる作家性と企業性の折衝」（谷川建司編『映画産業史の転換点──経営・継承・メディア戦略』森話社、2020年）、「世界の循環と生の反復──映画『ドライブ・マイ・カー』における水の主題系と音を伴う回転のモチーフ」（佐藤元状・冨塚亮平編著『『ドライブ・マイ・カー』論』慶應義塾大学出版会、2023年）
  
  小川順子 (オガワナオコ)
  中部大学人文学部教授。日本文化研究、日本映画、大衆文化
  『「殺陣」という文化──チャンバラ時代劇映画を探る』（世界思想社、2007年）、「命短し芸は長し──市川雷蔵：銀幕に生き続ける身体」（塚本幸光編『映画の身体論』ミネルヴァ書房、2011年）、「京都と時代劇再考──東映剣会殺陣師を中心に」（谷川建司編『映画産業史の転換点──経営・継承・メディア戦略』森話社、2020年）
  
  久保豊 (クボユタカ)
  金沢大学人間社会研究域准教授。映画研究、クィア批評
  『夕焼雲の彼方に──木下惠介とクィアな感性』（ナカニシヤ出版、2022年）、「日活ロマンポルノのハッテン史──「普通ではない」とされる男たちの勃起」（『日活ロマンポルノ　性の美学と政治学』水声社、2023年）、“Feeling the Friction: Reworking Japanese Film Studies/ Criticism from a Queer Lens” Beyond Diversity: Queer Politics, Activism, and Representation in Contemporary Japan, （Düsseldorf University Press, 2024)
  
  花田史彦 (ハナダフミヒコ)
  東北芸術工科大学基盤教育研究センター専任講師。メディア史
  『映画産業史の転換点──経営・継承・メディア戦略』（共著、森話社、2020年）、『昭和史講義【戦後文化篇】（下）』（共著、筑摩書房、2022年）、『接続する柳田國男』（共著、水声社、2023年）
  
  一藤浩隆 (イチフジヒロタカ)
  比治山大学非常勤講師。社会学、アニメーション産業史
  「日本のアニメーション産業における創造の『労働化』──Ｐ・Ｌ・バーガーの近代産業論の観点から」（『ソシオロジ』第65巻第2号、2020年10月）、「アニメーション産業における1960年代後半という時代──東映動画の経営と「放映権」「商品化権」の変化を中心にして」（『マス・コミュニケーション研究』第100号、2022年1月）、 「シネメトリクスのためのショットサイズ指標の提案──手塚治虫の絵コンテ分析を中心として」（『アニメーション研究』第23巻1号、2023年1月）
  
  北浦寛之（きたうら ひろゆき） (キタウラヒロユキ)
  立命館大学映像学部准教授。映画学、メディア研究
  『テレビ成長期の日本映画──メディア間交渉のなかのドラマ』（名古屋大学出版会、2018年）、『東京タワーとテレビ草創期の物語──映画黄金期に現れた伝説的ドラマ』（筑摩書房、2023年）、『〈ポスト3.11〉メディア言説再考』（共著、法政大学出版局、2019年）

戦後映画の生き残り戦略―変革期の一九七〇年代 [単行本] の商品スペック