サウンドデザイン(メディアテクノロジーシリーズ) [全集叢書]

サウンドデザイン(メディアテクノロジーシリーズ) の 商品概要

• 目次

  ☆発行前情報のため，一部変更となる場合がございます
  
  1.　ビデオゲームにおける効果音のサウンドデザイン
  1.1　ゲームサウンドとしての効果音制作
  　1.1.1　ゲームサウンドデザインの仕事
  　1.1.2　ゲームの効果音制作のワークフロー
  1.2　ゲームの音源形式の変遷
  　1.2.1　初期のコンピュータ音楽と最初のゲーム音
  　1.2.2　音響合成とサンプリング技術の登場
  　1.2.3　民生機のシンセサイザー
  　1.2.4　ゲームサウンドの音源方式と効果音
  1.3　デジタル・オーディオの基礎知識
  　1.3.1　音響合成
  　1.3.2　PCM音源
  　1.3.3　サンプリングレート
  　1.3.4　量子化ビット数
  　1.3.5　非圧縮音源と圧縮音源
  1.4　PCM音源の効果音
  　1.4.1　波形編集アプリケーション
  　1.4.2　効果音の鳴らし方
  　1.4.3　エンジンサウンドの効果音
  1.5　音響合成で作る効果音
  　1.5.1　物理モデル音源と信号モデル音源
  　1.5.2　音響合成による効果音の必要性
  　1.5.3　生物の鳴き声の音響合成
  1.6　まとめ
  
  2.　音から視覚・触覚メディアへの変換
  2.1　音の基本要素と音楽表現のためのインタフェース
  2.2　福祉工学と感覚代行
  2.3　ユニバーサルデザインと共遊玩具
  2.4　彼女たちが捉えた「音」
  2.5　「共遊楽器」の具体例と評価
  　2.5.1　Mountain Guitar
  　2.5.2　打楽器の音に触れる：Vibracion Cajon
  　2.5.3　打楽器の音を見る：ratatap
  　2.5.4　拍手の音を見る：Clap Light
  　2.5.5　楽器を身近な存在に：楽器を纏う
  　2.5.6　楽器の音に触れる：KIKIVIBE
  　2.5.7　触感による音の世界の探索：Touch the sound picnic
  2.6　まとめ
  
  3.　音のメディア考古学
  3.1　音のメディア考古学-理論
  　3.1.1　メディア考古学
  　3.1.2　サウンド・スタディーズ
  　3.1.3　サウンド・アート
  　3.1.4　音のメディア考古学
  3.2　音のメディア考古学-実践
  　3.2.1　《First Sounds》(2007-)
  　3.2.2　《Rain Dance》(1998)
  　3.2.3　《Fire birds》(2004)
  　3.2.4　《Flexible Audio Speaker》(2012-)
  3.3　音のメディア考古学-具体例
  　3.3.1　車輪の再発明
  　3.3.2　Life in the groove
  3.4　まとめ
  コラム：城一裕，情報と物質とその間
  
  4.　建築と音楽の異分野共創
  4.1　創発的デザインの方法論
  　4.1.1　建築音楽プロジェクトとは
  　4.1.2　関連する事例
  　4.1.3　プロジェクトに関連する音楽デザインの方法論
  　4.1.4　建築音楽プロジェクトのサウンドデザイン
  コラム：建築のアルゴリズミックデザイン
  4.2　建築音楽の作品ができるまで
  　4.2.1　創作プロセスの全体像
  　4.2.2　各創作プロセスの詳細
  コラム：ウェブベースの創作環境
  　4.2.3　作品例
  　4.2.4　「仕組みのデザイン」による音楽表現の拡張
  4.3　異分野共創における研究とアートのかたち
  　4.3.1　アートを起点とする異分野共創プロジェクトのマネージメント
  　4.3.2　分野間コミュニケーションのかたち
  　4.3.3　結節点としてのメディアアーキテクトのあたらしい役割
  　4.3.4　構成論的アプローチ，研究，アート
  4.4　まとめ
  
  5.　サウンドデザイナーのための聴能形成
  5.1　聴能形成の概要と歴史，さまざまな内容と方法
  　5.1.1　聴能形成とその目的
  　5.1.2　さまざまな聴能形成
  　5.1.3　その他の方法
  5.2　聴能形成の実施例
  　5.2.1　レベル差の訓練
  　5.2.2　周波数特性の訓練
  　5.2.3　聴能形成の効果
  コラム：母音を使った中心周波数の記憶方法
  5.3　訓練のための音源選択
  　5.3.1　音源選択の重要性
  　5.3.2　主観的難易度
  　5.3.3　客観的難易度と主観的難易度との関係
  　5.3.4　客観的難易度とスペクトルのばらつきの関係
  　5.3.5　結論と展望
  
  6.　エンターテインメント分野におけるサウンドデザイン
  6.1　「サウンドデザイン」は「音のデザイン」？
  6.2　Sound Design(er)成立史
  　6.2.1　「音の配置」を司るsound designer
  　6.2.2　「特殊効果音」制作者としてのsound designer
  　6.2.3　国内産業界の歴史と現状
  　6.2.4　サウンドデザインというコンテンツ制作活動の定義に向けて
  6.3　サウンドデザインを実現するテクノロジー
  　6.3.1　音の配置に関わるテクノロジー
  　6.3.2　藝術音楽とテクノロジーの融合分野
  コラム：電子楽器のプリセット音を作ってきたサウンドデザイナー
  6.4　テクノロジーを効果的に活用するための「音の機能」の把握
  　6.4.1　クリティカル・リスニング：作品全体の音に気を配る方法
  　6.4.2　作品文節化に役立つ重要キーワード
  　6.4.3　インタラクティブ・メディアへの応用
  コラム：筆者が利用するクリティカル・リスニングの対象作品の例
  6.5　音の位置・聴取者の位置
  　6.5.1　自由な空間演出への要望と固定された受音点のはざまで
  　6.5.2　映像コンテンツにおける声：物語世界のどこで聞いている音なのか
  　6.5.3　オーディオドラマのサウンドデザインに向けて
  コラム：「narrative」は「物語」ではない？
  6.6　サウンドデザインとしての音楽
  　6.6.1　フィルム・スコアリング-音楽が「演じる」ための作曲技法-
  　6.6.2　ゲーム特有の音楽に関する概念整備
  　6.6.3　動的変化・生成音楽に応用が期待される作曲・編曲技法研究
  6.7　まとめ

• 出版社からのコメント

  映像分野において視覚デザインと双璧を成すサウンドデザインについて解説。

• 内容紹介

  ○読者対象
  本書は、理工系のみならず、文系や芸術系でテクノロジーに興味のある学部生、大学院生を主な読者対象としています。また、音楽だけではないサウンドに興味はある社会人、テクノロジーを用いた音の表現やデザインの進路を検討している高校生も対象となるでしょう。
  
  ○書籍の特徴
  本書は「サウンドデザイン」というキーワードの下、様々な音のデザインに関連するトピックについて各専門分野の研究者によって書かれたものです。私達の耳に届き、イメージを想起する音のデザインは、映像やビデオゲームなどにおける臨場感の演出や情報伝達という役割があります。しかし、それ以外にも楽器やインスタレーション、建築という場で新しい体験をもたらし、文化を生み出す機能もあります。音を客観的に捉える「耳」を養うこともサウンドデザインの範疇と言えます。それらを含めた音という不可視なメディアが生み出すサウンドデザインの世界を概観することを試みました。
  
  ○各章について
  本書は、サウンドデザインの事例や研究に触れる6つの章から構成されています。独立した章なのでどの章から読んで頂いても構いません。
  第1章では、ビデオゲームにおける効果音制作にまつわる事柄、そして未来の可能性について解説します。
  第2章では、インタラクションを伴った「共遊楽器」がもたらすマルチモーダルな体験について解説します。
  第3章では、「音のメディア考古学」と題するアプローチ方法でかつてのサウンドアートを「発掘」し、「解釈」して蘇らせたプロジェクトを紹介します。
  第4章では、建築においてデータを音楽で表現するサウンドデザインについて論じます。
  第5章では、音を表す定量的な数値・尺度などを理解する能力を獲得するプログラムについて解説します。
  第6章では、映画、アニメをはじめとする商業のサウンドデザインを対象として、その概念と研究について紹介しています。
  
  ○著者からのメッセージ
  現在、生成AIのブームが全世界的な潮流となっています。音についても作曲をはじめとした様々な音の処理を人間に代わりAIが担う試みが多数登場してきています。おそらく様々な部分がAIによって自動化、効率化していくことが予想され、それはサウンドデザインの分野も例外ではありません。しかし、本書で数多く挙げられている、サウンドデザインの原理原則や人間自身の手や思考によって構築されたサウンドデザインの事例、研究対象に目を通して頂ければ、人間の発想の豊かさ、地道な試行錯誤の末に創り出されるものの価値に気づくでしょう。そして、それらを踏まえた上でのAIの機能性との住み分け、または共存への道筋やヒントを見出すことができるかもしれません。これまでのサウンドデザインのみならず、これからのサウンドデザインについて考えてみたい方々にも本書を手に取って頂きたいと願っています。
  
  図書館選書
  音のデザインは視覚デザインに比べこれまで裏方的な存在であった。本書では異なる分野で音を形作るサウンドデザインに携わる研究者らが，多面的かつ独自の専門性と視点に立ち，テクノロジーとしてのサウンドデザインを解説。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  松村 誠一郎(マツムラ セイイチロウ)
  株式会社セガ・エンタープライゼス（現セガ）ＡＭソフトウェア研究開発本部、東京藝術大学助教、東京工科大学准教授を経て、２０１０年より東京工科大学教授、博士（学際情報学）。専門はサウンドを用いたデジタルアート作品制作、プログラミングによるライブパフォーマンスとサウンドデザイン
  
  金箱 淳一(カネバコ ジュンイチ)
  玩具会社の企画開発、女子美術大学助手、慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科研究員、産業技術大学院大学助教、神戸芸術工科大学助教を経て、２０２２年より神戸芸術工科大学准教授、博士（感性科学）。障がいの有無にかかわらず、共に音楽を楽しめる「共遊楽器」（筆者による造語）を研究・開発している。作品「楽器を纏う」の開発経験を基に東京２０２０パラリンピック閉会式演出協力、他クライアントワークも多数行う
  
  城 一裕(ジョウ カズヒロ)
  日本アイ・ビー・エムソフトウェア開発研究所、ニューカッスル大学Ｃｕｌｔｕｒｅ　Ｌａｂ，東京藝術大学芸術情報センター（ＡＭＣ）、情報科学芸術大学院大学（ＩＡＭＡＳ）を経て、２０１６年より九州大学大学院芸術工学研究院准教授、博士（芸術工学）。専門はメディア・アート
  
  濵野 峻行(ハマノ タカユキ)
  独立行政法人科学技術振興機構ＥＲＡＴＯ研究員、国立音楽大学・東京藝術大学非常勤講師を経て、２０２３年より国立音楽大学准教授（株式会社ｃｏｔｏｎ最高技術責任者を兼任）。作曲、コンピュータ音楽、画像処理、生体信号解析、ソフトウェアエンジニアリングなどの領域を基盤とし、音楽・メディアアートのための創作システム開発のほか、開発マネージメント、ＩＣＴ・プログラミング教育活動も行う
  
  古川 聖(フルカワ キヨシ)
  ハンブルク演劇音楽大学助手、同大学講師、東京藝術大学助教授、同大学准教授を経て、２０１３年より東京藝術大学教授、作曲修士。１９９７年、ドイツＺＫＭの新館のオープニングでは委嘱を受け、マルチメディアオペラ『まだ生まれぬ神々へ』を制作・作曲。多くの受賞歴がある
  
  丸井 淳史(マルイ アツシ)
  束京藝術大学専任講師、同大学准教授を経て、２０２０年より束京藝術大学教授、博士（コンピュータ理工学）。人間が音を聞いて印象を抱くしくみを理解し音楽制作・音楽享受に応用できるようにするという目標のもと、研究を行っている
  
  伊藤 彰教(イトウ アキノリ)
  東京工科大学助手、同大学助教を経て、２０１８年より東京工科大学特任講師、博士（学術）。ポストプロダクション全般およびゲームにおけるサウンドデザインの制作・研究に従事。近年は空間オーディオ、ｘＲサウンドの研究にも活動の幅を拡げている。芸術科学会、デジタルゲーム学会の理事を歴任

サウンドデザイン(メディアテクノロジーシリーズ) の商品スペック