ミュージカルの解剖学 [単行本]

ミュージカルの解剖学 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  “ウェスト・サイド物語”の軽快なダンス、“サウンド・オブ・ミュージック”の美しい歌、“キャッツ”の魅惑の世界…なぜミュージカルは多くの人を虜にするのか。きらめく舞台にメスをいれ、「歌とダンスのエンタメ」の真の姿を露わにする。観る人作る人演じる人…舞台芸術にかかわる全人類が必読の一冊。

• 目次

  プロローグ
  　「ミュージカルはなぜいきなり歌うのか。」
  　「リアリズム」の魔
  　ミュージカルと観客の「型」
  　「非日常」という「きらめき」
  　本書の目的　
  
  第１章　ミュージカルの筋とプロット
  １　ミュージカルって何？
  　「ミュージカル・ナンバー」
  　物語の「筋」
  　アリストテレスの「ミュトス」と「ロゴス」
  　ミュージカルの「筋」
  ２　プロットとナンバー
  　「大きなプロット」と「小さなプロット」
  　ブック・ミュージカルの誕生
  　「プロット」の連鎖
  　プロットの意図的な放棄――ブックレス・ミュージカルとコンセプト・ミュージカル
  ３　ナンバーの「時間」
  　ナンバーのなかの時間
  　ナンバーのなかのプロット
  　感情エネルギーとしてのダンスの「時間」
  　プロットのなかの「ダンス」
  　まとめ
  
  第２章　キャラクター
  １　キャラクターを手に入れる
  　「役割」と「性格」
  ２　「古典的」なキャラクター
  　「シンデレラ・ストーリー」のキャラクター
  　「役割」と物語
  ３　「近代的」なキャラクター
  　異形の悲しみ
  　《オペラ座の怪人》（1986）
  　シャッフルされた「役割」と「性格」
  　「性格」のゆがみ
  　複数形の視点
  　正義なき時代の「ヒーロー」
  　《ミス・サイゴン》（1989）
  ４　「オズの魔法使い」にみるキャラクターの変化
  　（１）映画『オズの魔法使』（1939）
  　（２）ミュージカル《ザ・ウィズ》（1974）と映画『ウィズ』（1978）
  　（３）《ウィキッド》（2004）
  　まとめ
  
  第３章　ナンバーの機能
  １　ナンバーの機能
  　登場人物は歌っているのか
  　４種類の機能
  　機能の組み合わせ
  　分類するための手順
  　機能分類のメリット
  ２　ナンバーの機能（１）「ショー SHOW」
  　舞台上のステージ
  　登場人物の「職業」と「ショー」の機能
  　ステージの外側で
  　《シカゴ》と「ショーのショー」
  　客役をひきうける観客たち
  ３　ナンバーの機能（２）「ユニティ UNITY」
  　「ユニティ」という言葉
  　世界観のあらわれ
  　「テーマ」の提示
  　主人公から見た世界像
  　「共有」と「同意」
  ４　ナンバーの機能（3）「ダイアローグ DIALOGUE」
  　「思想の説明・説得」
  　ヒギンズ教授の孤独
  　説得が「ショー」になる
  　「ダイアローグ→ユニティ」（愛の告白）
  　「ダイアローグ→ユニティ」（説得→共有）
  　《ウェスト・サイド物語》の「説得・同意」
  　《ジーザス・クライスト・スーパースター》の「ダイアローグ」
  　同意にいたらないダイアローグ
  　《レント》の場合――〈ライト・マイ・キャンドル〉
  　「ナレーション」――わたしたちに向けた「ダイアローグ」
  ５　ナンバーの機能（4）「モノローグ MONOLOGUE」
  　「思想」・「願望」の提示
  　「感情」の表現
  　プロットの結果によらない「モノローグ」
  　自問自答の「モノローグ」
  　「ダイアローグ」なのに「モノローグ」
  　みえないふり、きこえないふり
  　物言わぬ者への「ダイアローグ〔モノローグ〕」
  　モノローグの「ユニティ」
  　まとめ
  
  第４章　「アダプテーション」と「リプライズ」
  １　舞台と映画　アダプテーション
  　《サウンド・オブ・ミュージック》のアダプテーション
  　オープニング～〈サウンド・オブ・ミュージック〉
  　〈私のお気に入り〉と〈自信をもって〉
  　〈ド・レ・ミ〉の位置
  　〈ひとりぼっちの羊飼い〉、〈私のお気に入り〉
  　〈エーデルワイス〉
  ２　舞台と映画（２）　《ウェスト・サイド物語》の機能の変化
  　（１）舞台版（1957）
  　（２）映画版（ワイズ監督、1961）
  　（３）映画版（スピルバーグ監督、2021）
  ３　リプライズの機能
  　《王様と私》〈アイ・ウィスル・ア・ハッピー・チューン〉、〈ハロー・ヤング・ラヴァーズ〉
  　《ウェスト・サイド物語》〈トゥナイト〉
  　リプライズのプロット化《キャッツ》〈メモリー〉
  　《ウィキッド》〈だれも悪人のことを嘆かない〉
  　〈だれも悪人のことを嘆かない〉（リプライズ）
  　まとめ
  
  第５章　せりふと歌詞
  １　言葉が意味するもの　「せりふ」と「歌詞」
  　せりふ
  　ト書き
  　象徴的な位置
  ２　詩のリズムと音楽
  　リズムの原則
  　詩行としてのリズム
  　（１）イアンブス格（○●）
  　（２）トロカエウス格（●〇）
  　（３）アナパエストス格（〇〇●）
  　（４）ダクテュロス格（●〇〇）
  ３　リズムの混合
  　《レ・ミゼラブル》の〈民衆の歌〉
  
  第６章　音楽の役割
  １　音楽の「テイスト」
  　楽団の位置
  　「AABA形式」とミュージカル・ナンバー
  　「形式」のヴァリエーション――『トップ・ハット』〈イズント・ディス・ア・ラヴリィ・デイ？〉
  ２　「クラシック音楽」の語り口
  　オーケストレーター
  　ライトモティーフ
  　《ウェスト・サイド物語》の「ライトモティーフ」
  　民族音楽がしめす「物語の舞台」
  ３　キャラクターとしての「音楽」
  　イエスもモーツァルトもロックを歌う
  　アンチテーゼとしてのポップス
  　ジュークボックス・ミュージカル
  　ノスタルジーとしてのジュークボックス・ミュージカル
  
  エピローグ　「きらめき」の構造
  　きらめきの正体
  　歌い、踊ること
  　「ユニティ」による「肯定」
  　「ユニティ」による疎外
  　フィナーレ
  　「わたしたちは自分の庭を育てよう」
  
  あとがき
  引用・参考文献
  索引

• 出版社からのコメント

  ミュージカルのきらめく舞台にメスをいれ、「歌とダンスのエンタメ」の真の姿を露わにする。舞台芸術にかかわる全人類が必読の一冊。

• 内容紹介

  「なぜいきなり歌うのか」――この問いに答えるべく、ミュージカルというジャンルを成り立たせ、「きらめき」をうみだす「型」のしくみを解き明かす画期的著作。筋やプロット、キャラクター、ミュージカル・ナンバー、歌詞やせりふなど、ミュージカルを形作るさまざまな構成要素を分解し、だれもみたことがない舞台裏をのぞく。ミュージカルについて本格的に学べる、観る人、作る人、演じる人・・・・・・舞台芸術にかかわる全人類が必読の一冊。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  長屋 晃一(ナガヤ コウイチ)
  １９８３年生まれ。愛知県出身。國學院大學文学部卒（考古学）。慶應義塾大学大学院文学研究科にて音楽学を学ぶ。博士課程単位取得退学。修士（芸術学）。現在、立教大学、慶應義塾大学他で非常勤講師。１９世紀のイタリア・オペラにおける音楽と演出の関係、オペラ・音楽劇のドラマトゥルギーについて研究を行っている

• 著者について

  長屋 晃一 (ナガヤ コウイチ)
  1983年生まれ。愛知県出身。國學院大學文学部卒（考古学）。慶應義塾大学大学院文学研究科にて音楽学を学ぶ。博士課程単位取得退学。修士（芸術学）。現在、立教大学、慶應義塾大学他で非常勤講師。19世紀のイタリア・オペラにおける音楽と演出の関係、オペラ・音楽劇のドラマトゥルギーについて研究を行っている。論文「ヴェルディにおける音楽の「色合い」：《ドミノの復讐》の検閲をめぐる資料から」（『國學院雑誌』、2023年）、「音楽化される川端康成：歌謡曲からオペラまで」（共著『〈転生〉する川端康成I　引用・オマージュの諸相』、文学通信、2024年）他。また、研究に加えて、舞台やオペラの脚本も手掛けている。オペラ《ハーメルンの笛吹き男》（一柳慧作曲、田尾下哲との共同脚本、2013年）、音楽狂言『寿来爺（SUKURUJI）』（ヴァルター・ギーガー作曲、2015年）他。

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