写真は死んだのか?いまこそ写真の純粋な驚きを語ろう―写真史、SNS、生成AI、無意識、心霊写真 [単行本]

写真は死んだのか?いまこそ写真の純粋な驚きを語ろう―写真史、SNS、生成AI、無意識、心霊写真 の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  “写真／Ｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙ”終焉の時代。生成ＡＩは「写真家の夢」を実現するのか？

• 目次

  は し が き
  

  
  

  １　写真の本質とは何か？　写真史から考えるⅠ
  
  カメラ・オブスクラの本質はモンタージュにあった
  
  影の発見はレンズとライティングによってもたらされた
  
  写真が誕生する以前の写真的視覚
  
  ヘリオグラフィに見る写真の起源を辿ることの難しさ
  
  ダゲレオタイプの果てにあるAIによる顔認証
  
  写真を成立させるのは線ではなく面である
  
  潜像の発見　写真は見えないものを、見えるようにした
  
  現像のメタファとしての「中つ国」
  
  現代におけるシャッターの意味の変容
  
  カロタイプの発明によってイメージは場所から解放された
  
  ガラス素材の導入と湿板写真
  
  ゼラチン乾板と笑顔の発見
  
  コダックによる現像のバックヤード化とフィルムによる決定的瞬間の神話の誕生
  
  ライカは映画フィルムを転用して、プリントサイズは絵葉書を基準にした
  
  フィルムによる連続撮影と写真のシークエンス
  
  カメラメーカーではなく、コンピュータメーカーがレンズ開発競争を無効にした
  
  カルティエ＝ブレッソンの写真集Images a la sauvette は、「決定的瞬間」ではなく「かすめ取る」イメージ
  
  写真と映画に含まれるブレの意味
  

  
  

  ２　写真の本質とは何か？　写真史から考えるⅡ
  
  カラー写真の歴史
  
  写真家たちによるカラー写真の受容
  
  現代において写真に色をつける意味とは？
  
  色に含まれる罠
  

  
  

  ３　 写真は「得も言われぬもの」をすくいとる　無意識と心霊写真
  
  無意識の可能性と、さまざまな回路
  
  撮れちゃった写真と、写真に入り込むバグ
  
  ウィリアム・マムラーと心霊写真の時代
  
  心霊写真の時代に見る写真と人々の欲望
  
  日本における心霊写真のポストモダン
  
  生成AIは現代の念写である
  
  場所に根ざす心霊写真と場所に根ざさない生成AI
  

  
  

  ４　写真を語ることは難しいのか？
  
  写真を語ることと共同性
  
  写真を直接語るのではなく、迂回路をつくる
  
  ポートフォリオを作る
  
  写真をどう並べ、どう収めるのか
  
  作品の選考において審査員の意見は八割がた一致する
  

  
  

  5　SNS時代の写真の役割は、記録からおしゃべりになった
  
  分水嶺は一九九五年　カメラを取り巻く環境の整備
  
  『デジグラフィ』執筆の動機とは
  
  蓄積性の問題　膨大なデータ量の管理がコストになる時代
  
  保存の本質はメンテナンス
  
  写真はAIがサジェストする時代
  
  写真によるおしゃべりは新しい神話や物語を生むか？
  
  ウェブサイトの時代とSNSの時代
  
  SNSで「いいね」をもらう写真には既視感がある
  
  ユースフル・フォトグラフィは、新しい認識や世界像を提示する
  
  写真の消去性　現代の写真は消去されなかったものの残り
  
  写真表現の物質性と、透明な存在になったスマートフォン
  
  写真を見せる、交換する、コレクションする　現代の欲望はSNSにつながる
  
  猫写真に見るSNS以降の写真の特徴
  
  食べ物の写真と建築写真は、「既視感」と「いいね」で構成される
  
  撮っている自分は何者なのか？　近代的自我への疑問
  
  セルフィー「ここにいる自分」に価値がある
  
  盛りの思想　顔は自分のものでしょ
  

  
  

  ６　生成AIは写真家の夢を実現するのか？
  
  ボリス・エルダグセンの「Pseudomnesia: The Electrician」
  
  なぜフォトリアルなのか？　その理由が求められる時代
  
  写真コンテストよりも、アーティスト・イン・レジデンスをやるべき
  
  生成AIはInstagram によって準備されていた
  
  写真を忠実に学習している生成AIは、既視感からは逃れられない
  
  AIが生成する画像はコラージュに類似するものか？
  
  生成AIは出力主義　写真家は入力行為のために存在する
  
  見えないものを見ることが写真家の夢だった　生成AIはまだまだ物足りない
  

  
  

  あ と が き
  

• 出版社からのコメント

  写真はどこに向かおうとしているのか。過去から現在までの写真の歴史を俯瞰しながら、写真のこれからの動向を考える。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  飯沢 耕太郎(イイザワ コウタロウ)
  写真評論家。１９５４年生まれ。１９８４年筑波大学大学院芸術学研究科修了。主な著書に『写真美術館へようこそ』（講談社現代新書、１９９６年、サントリー学芸賞）ほか
  
  大山 顕(オオヤマ ケン)
  写真家、評論家。１９７２年生まれ。１９９８年千葉大学大学院工学部修了。Ｐａｎａｓｏｎｉｃシンクタンク部門に１０年間勤めた後、写真家として独立。主な著書に『立体交差　ジャンクション』（本の雑誌社、２０１９年、土木学会出版文化賞）、『新写真論　スマホと顔』（ゲンロン、２０２０年、日本写真協会賞学芸賞）ほか

• 著者について

  飯沢耕太郎 (イイザワコウタロウ)
  1954 年生まれ　1984年筑波大学大学院芸術学研究科修了。
  主な著書に『写真美術館へようこそ』（講談社現代新書，1996
  年）『私写真論』（筑摩書房，2000 年），『デジグラフィ』（中
  央公論新社，2004年）『写真を愉しむ』（岩波新書， 2007年），『増
  補　戦後写真史ノート』（岩波現代文庫，2008年），『アフター
  マス　震災後の写真』（［共著］NTT 出版，2011 年），『キーワー
  ドで読む現代日本写真』（フィルムアート社，2017 年）ほか。
  
  大山顕 (オオヤマケン)
  1972 年生まれ。1998年千葉大学大学院工学部修了。
  Panasonic シンクタンク部門に10 年間勤めた後，写真家とし
  て独立。
  主な著書に『工場萌え』（東京書籍，2007 年，石井哲との共
  著），『団地の見究』（東京書籍，2008 年），『ショッピングモー
  ルから考える　ユートピア・バックヤード・未来都市』（幻
  冬舎，2016 年，東浩紀との共著），『立体交差　ジャンクショ
  ン』（本の雑誌社，2019 年，土木学会出版文化賞），『新写真
  論　スマホと顔』（ゲンロン，2020 年，日本写真協会賞学芸
  賞），『撮るあなたを撮る私を』（講談社，2024 年）ほか。

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