新・DTMオーケストラサウンドの作り方―実践的作編曲のテクニック [単行本]

新・DTMオーケストラサウンドの作り方―実践的作編曲のテクニック の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  オーケストラ音源の機能を使い切ろう！オーケストラ音源はノート以外のデータ入力がカギ！楽器を組み合わせて音を作るのがオーケストラ。組み合わせの実例を多数紹介。楽器をその楽器らしく聞かせるコツ。

• 目次

  第１章　生のオーケストラを考える
  　第１条 第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの５パートを意識して音符を重ねる
  　第２条 ストリングスの音域を考えよう
  　第３条 ストリングス５パートの重ね方を考える
  　第４条 チェロとコントラバスはオクターヴにする
  　第５条 ステージ上のストリングス配置を考える
  　　［パンの設定］
  　第６条 コントラバスの配置を考える
  　第７条 ハープの仕組みを考える
  　第８条 ハープのパン設定を考える
  　　パターン１
  　　パターン２
  　　パターン３
  　第９条 ホルンを考える
  　第10条 ストリングス、ハープ、ホルン以外の楽器のパン設定は、配置通りに
  　第11条 楽器の音域表
  　第12条 リバーブの掛け方
  
  第２章　音色作り
  　第13条 アナログシンセ音源でストリングスの音を作る
  　　(1)オシレーターセクション
  　　(2)フィルターセクション
  　　(3)アンプセクション
  　　(4)抑揚とビブラート
  　　(5)エフェクター
  　　(6)さらに……
  　第14条 複数のストリングス音色を重ねてストリングスの音を作る
  　第15条 ストリングスとソロヴァイオリンを組み合わせてリアルな音色を作る
  　第16条 ストリングス高音域のループ感に注意せよ！
  　第17条 速いフレーズ用のストリングス音色を作る
  　第18条 オーケストラ専用音源を使う-Vienna Special Edition
  
  第３章　オーケストラアレンジのコツ
  　第19条 ティンパニを活用せよ
  　第20条 シンバルを活用せよ
  　第21条 チューバ、トロンボーンの強烈タンギングを活用せよ
  　第22条 中低域の優雅なメロディはチェロの十八番
  　第23条 ストリングスメロディに木管楽器を重ねて、ラインを際立たせる
  　第24条 チェロにはファゴットを重ねる
  　第25条 ヴォイシングは跳躍しない
  　第26条 ヴォイシングは無理のない音域で作る
  　第27条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング-クローズ編
  　第28条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング-オープン編／DROP2
  　第29条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング-オープン編／DROP3
  　第30条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング-オープン編／DROP2＆4
  　第31条 ロー・インターバル・リミテッドに注意！
  　第32条 コードとコードをつなぐ
  　第33条 前後に同じ音がなくてもコードをつなぐ
  　第34条 さらにコードをつなぐ
  　第35条 コードのなかにメロディを潜ませる
  　第36条 ブラスの“キメ”と“メロディ”はオクターヴで
  　第37条 ストリングス・メロディは１オクターヴで広がり、２オクターヴでドラマティックになる
  　第38条 メロディをハモらせる
  　第39条 ここぞというときのユニゾン
  　第40条 ロマンティックな雰囲気には半音階アプローチコード
  　第41条 ストリングスとホルンをコードで重ねる
  　第42条 キラキラ系をメロディに重ねる
  　第43条 メロディをキャッチボール
  　第44条 分数コードの活用-ペダルポイント
  　第45条 分数コードの活用-ベース順次進行の一員として
  　第46条 オーケストラらしいメロディの動きを考える
  　第47条 フレーズは休符からはじめる
  　第48条 連続リズム＝メロディ
  　第49条 スタッカートを使う
  　第50条 コードチェンジのタイミングを考える
  　第51条 楽器特有の奏法-木管楽器（特にフルート）のトリル
  　第52条 楽器特有の奏法-金管楽器のプワ-ッ
  　第53条 楽器特有の奏法-ホルンには２つの音色がある
  　第54条 楽器特有の奏法-ヴァイオリン、チェロのポルタメント
  　第55条 楽器特有の奏法-クラリネット、フルートのアルペジオ
  　第56条 楽器特有の奏法-ストリングスのマルカート
  　第57条 楽器特有の奏法-ストリングスのピッチカート
  　第58条 楽器特有の奏法-ストリングスのトレモロ
  　第59条 楽器特有の奏法-ソロヴァイオリンの重音
  　第60条 楽器特有の奏法-上昇パッセージ
  　第61条 盛り上がりっているときのキラキラ連打
  　第62条 複数のパートでハーモニーを形成
  　第63条 ティンパニのピッチはコントラバスと同じとは限らない
  　第64条 楽器群ごとに曲を構築するようにアレンジする
  　第65条 対位法的アプローチ
  
  第４章　実践編・オーケストラの音はこうやって作る
  　制作方針
  　メロディ
  　メロディ（第１ヴァイオリン）の入力
  　ベロシティ、ボリューム、エクスプレッションのまとめ
  　　［ベロシティ］
  　　［ボリューム］
  　　［エクスプレッション］
  　　［まとめ］
  　演奏表現の入力
  　ボイシング
  　各パートを歌のように
  　ほかの楽器を重ねていく
  　スコアを見ながら
  
  第５章　実践編-2・デモ曲の解説
  　ご自身のパソコンでも再現可能
  　１　全体を把握しよう
  　２　音源の設定を見てみよう
  　　木管楽器群
  　　弦楽器群
  　　金管楽器群
  　　コーラス
  　　オルガン
  　　鍵盤打楽器群
  　　打楽器群
  　３　ミキサーの設定を解説
  　　インサートエフェクターの設定を解説
  　　センドエフェクターの設定を解説
  　　オートメーションについて
  　４　MIDIデータ全トラックの解説
  　　木管楽器群
  　　弦楽器群
  　　金管楽器群
  　　コーラス
  　　オルガン
  　　鍵盤打楽器群
  　　打楽器群
  
  エクササイズの解答例

• 出版社からのコメント

  PCでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅。オーケストラ音源のさまざまな機能を駆使することを目的とした本。

• 内容紹介

  『新・DTMオーケストラサウンドの作り方 ～実践的作編曲のテクニック』は、パソコンを用いてリアルなオーケストラサウンドを作成するための包括的な指南書。本書は、オーケストラ音源の多彩な機能を駆使し、本物のような響きを作るための具体的な手法を詳しく解説している。オーケストラの各楽器の特性や配置、音域を理解することから始め、ストリングスやホルン、ハープなどのパン設定やリバーブの掛け方まで網羅。さらに、アナログシンセ音源を用いたストリングス音色の作成や、複数の音色を重ねるテクニック、オーケストラ専用音源の活用法など、実践的な音色作りの方法を詳しく紹介している。加えて、ティンパニやシンバルの効果的な活用法、中低域のメロディにおけるチェロの役割、木管楽器とストリングスの組み合わせによるラインの際立たせ方、ブラスやストリングスのヴォイシング技法、ユニゾンやハーモニーの付け方など、オーケストラアレンジのコツも多数掲載。さらに、メロディの作成からシーケンサーへの入力、ベロシティやエクスプレッションの設定、ハーモニーの付け方など、具体的な制作プロセスも解説されている。本文中には、実践に役立つ練習問題も多く取り入れられ、読者の理解を深める構成となっている。DTMでオーケストラサウンドを作成したいすべての人にとって、実践的で有用な一冊。オーケストラ音源を使いこなし、リアルなサウンドを追求するためのテクニックを学ぶことで、より豊かな音楽表現を実現できるだろう。
  
  図書館選書
  PCでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅。本物らしく聞こえるとはどういうことかを追求し、オーケストラ音源のさまざまな機能を駆使することを目的とした本。本書書き下ろしの楽曲で実践解説している。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  永野 光浩(ナガノ ミツヒロ)
  国立音楽大学作曲科卒。尚美学園短期大学講師、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所共同研究プロジェクト研究員等を経て、現在、東海大学非常勤講師、八王子音楽院講師、国立音楽院講師。多くのテレビ番組のタイトル曲やＣＭ曲を作るほか、オフィスビルや商業施設などの環境音楽、航空機内環境音楽等を作曲している。また、多くの作品集も出している

• 著者について

  永野 光浩 (ナガノ ミツヒロ)
  国立音楽大学作曲科卒。尚美学園短期大学講師、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所共同研究プロジェクト研究員等を経て、現在、東海大学非常勤講師、八王子音楽院講師、国立音楽院講師。多くのテレビ番組のタイトル曲やCM曲を作るほか、オフィスビルや商業施設などの環境音楽、航空機内環境音楽等を作曲している。また、多くの作品集も出している。

新・DTMオーケストラサウンドの作り方―実践的作編曲のテクニック の商品スペック