オーケストラと日本人(叢書ビブリオムジカ) [単行本]

オーケストラと日本人(叢書ビブリオムジカ) [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  大正時代から２１世紀初頭まで、１００年間にわたるプロ・オーケストラや学生オーケストラの演奏会データを分析し、人気レパートリーの形成と、一部の作品が「正典」として権威を獲得するまでのプロセスを追い、さらにヨーロッパやアメリカとの比較をつうじて、日本人がクラシック音楽とどのように向き合い、受け容れてきたのかを解き明かす。日本の音楽文化の真実に実証的にせまる意欲的な研究！

• 目次

  序章　クラシック音楽文化はどこから来て、どこへ行くのか
  ──「正典」への憧憬と挑戦
  
  はじめに
  本書の出発点となる問い
  レパートリーと正典
  　用語と鍵概念
  　「正典レパートリー」をめぐる問題
  本書の学問上の位置づけ
  　音楽と社会の接点
  　音楽制度と音楽生活の研究──音楽社会学と音楽社会史
  　洋楽受容史を超えて
  レパートリー形成の実証研究
  　実証研究のアプローチ
  　オーケストラ演奏会のレパートリー・データ
  本書の構成と各章の概要
  
  プロローグ　日本のオーケストラ文化の起点──大正期へのまなざし
  
  第一章　オーケストラ文化の誕生──明治・大正期の音楽生活とアマチュア
  
  一　はじめに
  二　学生オーケストラの創設と洋楽愛好家の若者たち
  三　学生オーケストラの演奏会と曲目選考
  四　初期の演奏会における「寄せ集め」のプログラム
  　1　慶應義塾ワグネル・ソサィエティー
  　2　九州帝国大学フィルハーモニー・オーケストラ
  五　「シンフォニー・コンサート」の登場
  六　結び
  
  第二章　人気レパートリーの形成
  ──大正・昭和初期のベートーヴェンの交響曲受容の検証
  
  一　はじめに
  二　学生オーケストラの演奏レパートリー・データ（一九〇二-一九四一年）
  三　人気レパートリーの二枚看板──ベートーヴェンの交響曲とオペラ抜粋
  四　ベートーヴェンの交響曲受容の背景
  　1　ドイツ音楽中心の「洋楽受容モデル」
  　2　「記されたもの」から「鳴り響くもの」へ
  　　──ベートーヴェン受容の転換期
  　3　ドイツ⾳楽への対抗──フランス音楽、ロシア音楽の受容
  　4　レパートリーの「画一化」
  　5　小括
  五　人気レパートリーの形成要因の検証
  　1　仮説「人気曲目はいかなる要因によって決まるのか？」
  　2　問いの検証結果
  六　結び
  
  第三章　カルメンを愛した日本人
  ──ジャンルを横断するオペラ抜粋レパートリー
  
  一　はじめに
  二　初期の「カルメン」受容
  三　大正期の「カルメン」受容の背景
  　1　堀内敬三による《カルメン》の訳詞
  　2　「カルメン」の舞台上演──浅草オペラとロシア⼤歌劇団
  四　「カルメン抜粋曲」の普及
  五　学生オーケストラの演奏会と「カルメン抜粋曲」
  六　結び
  
  インテルメッツォⅠ
  
  第四章　正典と革新──戦後日本のオーケストラ文化とレパートリーの形成要因
  
  一　はじめに
  二　プロ・オーケストラの設立と普及──時代背景と社会的環境
  　1　　戦後のインフラ整備
  　2　人々の意識の変化
  　3　オーケストラの設立
  　4　オーケストラの運営形態
  　5　オーケストラの財政
  　6　新たな聴衆の開拓
  三　分析の観点
  　1　演奏能力
  　2　財政的基盤
  　3　文化政策
  　4　音楽教育
  四　日本のプロ・オーケストラの演奏レパートリー・データ
  　　（一九二七-二〇〇〇年）
  　1　対象団体
  　2　レパートリー・データの特徴
  五　レパートリーに変化をもたらす外部要因の検証
  　1　仮説「レパートリーに変化をもたらす要因は何か」
  　2　問いの検証結果
  六　結び
  
  インテルメッツォⅡ
  
  第五章　オーケストラ・レパートリーに革新は起きるのか？
  ──国際比較による検証
  
  一　はじめに
  二　分析の観点
  　1　「正典」の優位性
  　2　「正典」からの逸脱
  　3　「革新」の諸要因
  三　日本・ドイツ・アメリカのメジャー・オーケストラの
  　　演奏レパートリー・データ（一九四六－二〇一四年）
  　1　対象団体
  　2　レパートリー・データの特徴
  　3　指揮者の属性
  四　レパートリーに多様性をもたらす指揮者要因の検証
  　1　仮説「指揮者の多様性はレパートリーに革新をもたらすか？」
  　2　問いの検証結果
  五　結び
  　1　「指揮者の多様性」が「レパートリーの多様性」を生む
  　2　オーケストラ文化と「革新」
  
  エピローグ　オーケストラ文化の多様性を問う
  
  本書の分析結果
  レパートリーの「革新」はなぜ必要なのか
  オーケストラ文化の多様性と包摂性
  
  あとがき
  
  注記
  初出一覧
  参考文献
  主要索引

• 出版社からのコメント

  ドイツ音楽への傾倒、大衆音楽への接続、均質化するレパートリー。データ分析から、日本のクラシック100年の軌跡を可視化する！

• 内容紹介

  日本のクラシック音楽、100年の軌跡を可視化する！
  大正期から今日までの演奏会データを徹底分析し、
  わたしたちの音楽文化形成の過程を実証する。
  
  ベートーヴェンなどドイツ音楽への傾倒、
  カルメン人気にみる大衆音楽への接続、
  そして「正典」を中心に均質化するレパートリー──
  
  大正時代から21世紀初頭まで、
  100年間にわたるプロ・オーケストラや
  学生オーケストラの演奏会データを分析し、
  人気レパートリーの形成と、
  一部の作品が「正典」として権威を獲得するまでのプロセスを追い、
  さらにヨーロッパやアメリカとの比較をつうじて、
  日本人がクラシック音楽とどのように向き合い、
  受け容れてきたのかを解き明かす。
  日本の音楽文化の真実に実証的にせまる意欲的な研究！
  
  図書館選書
  日本のクラシック音楽、100年の軌跡を可視化する！　ドイツ音楽への傾倒、カルメン人気にみる大衆音楽への接続、そして「正典」を中心に均質化するレパートリー。演奏会データを徹底分析し、音楽文化形成の過程を実証する。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  井上 登喜子(イノウエ トキコ)
  東京生まれ。お茶の水女子大学教授。博士（人文科学）。専門は音楽学（西洋音楽史、音楽社会学）。お茶の水女子大学卒業、同大学院博士課程修了。在学中にハーバード大学大学院留学。お茶の水女子大学助手、東邦音楽大学准教授を経て現職。オックスフォード大学訪問研究員

• 著者について

  井上 登喜子 (イノウエ トキコ)
  井上登喜子（いのうえ・ときこ）：
  東京生まれ。お茶の水女子大学教授。博士(人文科学)。専門は音楽学（西洋音楽史、音楽社会学）。
  お茶の水女子大学卒業、同大学院博士課程修了。在学中にハーバード大学大学院留学。お茶の水女子大学助手、東邦音楽大学准教授を経て、現職。オックスフォード大学訪問研究員。
  著書に『音楽文化の日本近現代史』（共著。青弓社より近刊）、翻訳書に『「聴くこと」の革命──ベートーヴェン時代の耳は「交響曲」をどう聴いたか』（M.E.ボンズ著。共訳。アルテスパブリッシング）、主要論文に“Western classical music in a non-Western culture: The repertoire of Japanese professional orchestras in the twentieth century”（Poetics）など。

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