SIDE CORE Living road, Living space 生きている道、生きるための場所 [単行本]

SIDE CORE Living road, Living space 生きている道、生きるための場所 の 商品概要

• 目次（「BOOK」データベースより）

  ｒｏｄｅ　ｗｏｒｋ　ｖｅｒ．　ｉｓｈｉｎｏｍａｋｉ
  ｒｏｄｅ　ｗｏｒｋ（ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ　ｌｉｇｈｔｓ）
  ｗｉｎｎｉｎｇ　ｅｌｅｖｅｎ
  巡礼ロードサイド
  アートと交換された魚
  ｅｍｐｔｙ　ｓｐｒｉｎｇ
  ｔｉｍｅ　ｇａｔｅ
  ｐａｔｃｈｗｏｒｋ　ｍｙ　ｃｉｔｙ
  無題
  ｒｏｄｅ　ｗｏｒｋ　ｖｅｒ．　ｕｎｄｅｒ　ｃｉｔｙ
  ｂｉｇ　ｌｅｔｔｅｒｓ，ｓｍａｌｌ　ｔｈｉｎｇｓ
  ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ　ｇｉａｎｔ
  ｄｒｅａｍ　ｈｏｕｓｅ
  コンピューターとブルドーザーの為の時間
  ｎｅｗ　ｌａｎｄ
  ｌｉｖｉｎｇ　ｒｏａｄ
  その他の実践
  ＳＩＤＥ　ＣＯＲＥというキュレーション
  動き回ろうＳＩＤＥ　ＣＯＲＥを巡るいくつかのメモ
  現実を上書きし、風穴を開ける：ＳＩＤＥ　ＣＯＲＥと都市・集団・制作
  Ｌｉｖｉｎｇ　Ｒｏａｄ，Ｌｉｖｉｎｇ　Ｓｐａｃｅ松下徹
  ＳＩＤＥ　ＣＯＲＥの歩み
  「ＳＩＤＥ　ＣＯＲＥ　Ｌｉｖｉｎｇ　ｒｏａｄ，Ｌｉｖｉｎｇ　ｓｐａｃｅ／生きている道、生きるための場所」インスタレーションビュー

• 出版社からのコメント

  アートチームSIDE COREの10年ぶりの書籍――作品とその背景までを収録しこれまでの活動を総覧できる1冊

• 内容紹介

  アートチームのSIDE COREは、これまで東京を拠点としながら、国内の全国各地でさまざまなプロジェクトを行ってきました。そのような実践の背景には、2011年の東日本大震災で実感した「都市はあらゆる側面で他の地域に依存して成り立っている」という気づきがあります。ストリートカルチャーを「都市の公共空間における表現」にとどめるのではなく、「道＝異なる場所や価値観を媒介するもの」として再定義し、ストリートカルチャーを、都市の路上に閉じた表現ではなく、地域と地域をつなぎ、移動や文化の連鎖反応に基づく表現運動として捉え直すことを試みています。
  　
  「Living road, Living space（生きている道、生きるための場所）」というタイトルは、「異なる目的や背景を持つ人びとが、一つの力や目的に縛られず、それぞれの考えや価値観を交換する営為そのもの」というSIDE COREによるストリートカルチャーの捉え方が反映されたもの。金沢21世紀美術館での今回の展覧会は、そうした多様な場面で「生きるための場所」を発見/ 再発見するための契機となることを目指し、「道路」や「移動」という視点から、「異なる場所をつなぐ表現」をテーマとして「道や移動」をテーマにした作品展示に加え、展覧会ゾーンに期間限定で開設される無料のスペースなどを通して、美術館という空間に「別の道」を開いていきます。さらにゲストアーティストを招聘して、スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったストリートカルチャーの表現を通して、制度に拠らない生きる術を日常のなかに編み出し、それをグローバルなコミュニティで共有していく表現運動にフォーカスを当てます。
  　
  本展にあわせ、約10年ぶりとなるSIDE COREの書籍『SIDE CORE Living road, Living space』を刊行します。前作『ATYPICAL FOOTPRINT』（2012-2014）から大きく展開した活動を総覧し、展覧会の記録だけでなく、論考・作品・年表を収録します。展覧会デザインと連動し、加瀬透・小池アイ子・牧寿次郎・岡崎真理子の4名がアートディレクション、デザインを田岡美紗子が担当。これまでのSIDE COREの軌跡を横断できる一冊として、作品とその背景を充実した内容で紹介します。また能登半島を舞台にしたプロジェクトを記録した「Road to Noto」のZINEが付録として挟み込まれます。

• 著者について

  SIDE CORE (サイドコア)
  SIDE CORE
  2012年より活動を開始。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターとして播本和宜が参加。公共空間におけるルールを紐解き、思考の転換、隙間への介入、表現やアクションの拡張を目的に、 ストリートカルチャーを切り口として「都市空間における表現の拡張」をテーマに屋内・野外を問わず活動。近年の展覧会に「SIDE CORE 展：コンクリート・プラネット」（2024年、ワタリウム美術館+屋外、東京）、「六本木クロッシング2022展：往来オーライ!」（2022年、森美術館、東京）、「Reborn-Art Fes- tival」（2022 年、2019年、2017年、石巻市）、「水の波紋展2021」（2021年、ワタリウム美術館、東京）などがある。
  
  キャロル・インホワ・ルー (キャロルインホワルー)
  キャロル・インホワ・ルー
  美術史家、キュレーター。北京インサイドアウト美術館ディレクター。1977年、広東省潮州市生まれ、北京を拠点に活動。北京インサイドアウト美術館での主な展覧会企画に「Wang Youshen: Codes of Culture」（2022年）。2012-15年、OCAT（深圳）アーティスティック・ディレクター兼チーフ・キュレーター。光州ビエンナーレ（2012年）コ・アーティスティック・ディレクター。『Frieze』への寄稿のほか、審査員として「Tokyo Contemporary Art Award」（2019-22年）、「Hugo Boss Asia」（2019年）、「ヴェネチア・ビエンナーレ金獅子賞」（2011年）などを歴任。2013年、テート・リサーチ・センターのアジア太平洋フェローシップ・プログラム客員研究員。2024年、第8回横浜トリエンナーレのアーティスティック・ディレクターを務める。
  
  小田原のどか (オダワラノドカ)
  小田原のどか
  1985年宮城県仙台市生、東京都在住。芸術学博士（筑波大学）。彫刻家・彫刻研究・評論家としての活動と並行して研究・執筆を行いながら、ひとり出版社・書肆九十九（しょしつくも）https://tsukumo.info/ の代表を務める。多摩美術大学、京都市立芸術大学、北海道教育大学に非常勤講師として勤務。主な単著に『モニュメント原論：思想的課題としての彫刻』（青土社、2023）、『近代を彫刻／超克する』（講談社、2021）。
  
  髙木 遊 (タカギユウ)
  髙木 遊
  キュレーター、1994年京都市生まれ。2020年東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了、ラリュス賞受賞。ホワイトキューブにとらわれない場での実践を通して、共感の場としての展覧会のあり方を模索している。 現在、HB. NezuおよびThe 5th Floor ディレクター。過去の展覧会に「 FUKAMI - Une Plongée Dans L’esthétique Japonaise - 」(パリ、2018)、「生きられた庭 / Le Jardin Convivial」(京都、2019)、「The Drowned World Anchor / 沈んだ世界のアンカー 」(東京、2019)、「Allscape in Hall」(京都、2020)、「髙橋銑 二羽のウサギ」（東京、2020）、「次元の衝突点」（東京、2021）などがある。

SIDE CORE Living road, Living space 生きている道、生きるための場所 の商品スペック