なぜ、これが名画なの？-様式の歴史から読み解く [単行本]

なぜ、これが名画なの？-様式の歴史から読み解く [単行本] の 商品概要

• 目次

  序章　あなたには絵を見る眼がある！
  第１章　絵を見る７つ道具
  第２章　絵画史を動かす２つの力（上）――理性派と感性派
  第３章　絵画史を動かす２つの力（下）――リアルとシンボル
  第４章　絵は層構造(レイヤー)でできていた！――材質と技法
  第５章　どこまでが絵？　――額縁の効果
  第６章　スタイルは語る

• 内容紹介

  累計10万部突破の『絵を見る技術』第2弾！
  絵画史を見る道具があれば、もっと絵と語り合える。
  
  ●これまでになかった「絵の見方」を、さらにアップデート
  目からウロコの名画の造形分析が話題を呼んだ『絵を見る技術』。それをさらに発展させ、本書では“時代ごとに変化するスタイル”にフォーカスします。
  （※独立した内容なので、『絵を見る技術』を読んでいない方でも全く大丈夫です）
  
  今度のテーマはずばり「スタイル（様式）を見る力」。ルネサンス、バロック、ロココなどなど……プロはなぜ、「◯◯世紀の××派っぽい」と言い当てられるのか。その秘密を、どの本よりもわかりやすく解き明かします。
  
  ●キモは「2つの系統」――理性派と感性派
  西洋絵画の歴史は、実は大きく2つのスタイルが入れ替わり立ち替わり登場し、二重らせんのように発展してきたもの。本書はそれを「理性派」と「感性派」と名づけ、美術史の大まかな見取り図を示します。
  理性派と感性派では、求めるものが異なります。「永遠を描くか、一瞬を切り取るか」「理想を追うか、現実に迫るか」「秩序を求めるのか、それを壊したいのか」「トップダウンか、ボトムアップか」。これは西洋絵画だけでなく、東洋美術、写真、ファッション、音楽などにも通底する2タイプ。一度このことがわかると、あらゆる芸術がクリアに見えてきます。
  
  ●スタイルを見ることは、なぜ大事？
  スタイルを読み解くということは、絵が語っている“声”を聞くこと。画家が何を伝えたいのか、その絵がどんな価値観や時代精神を背負っているのか――そのヒントが筆致や構図、色や質感に宿っています。スタイルを知ることから、絵とのコミュニケーションが始まるのです。
  
  ●実践問題で腕試し！　
  今回も、見る力を鍛える実践問題を多数収録。読み終える頃には、はじめて見る絵でも、「どの時代の、どんな流派か」「これはどんなスタイルで、なにを目指しているか」を言語化できるはず。さまざまな「Q（クエスチョン）」を解きながら、一緒に「名画の謎解き」に乗り出しまししょう！
  
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  　名画とは問いかければ問いかけるほど、豊かな情報があふれ出してくるものなのです。つまり、名画のすごさは「情報の埋蔵量」にあるといってもいいでしょう。
  　絵を見るとは、そのすごさを知り、美しさに触れるとは、絵にこめられたコードを読み解く作業なのだといえるかもしれません。
  　様式（スタイル）を観察することはコード解読の第一歩です。その一歩を踏み出して、絵画の豊かさにもっともっと触れてみませんか。――著者　
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• 著者について

  秋田麻早子 (アキタマサコ)
  美術史研究家。岡山県岡山市生まれ。2002年テキサス大学オースティン校美術史学科修士課程修了（MA）。専攻はメソポタミア美術で、トークン研究で知られるシュマント＝ベッセラに師事。著書に『絵を見る技術』などがある。日経新聞「美の十選」、「プロムナード」連載。現在、『週刊文春』にて「名画レントゲン」を連載中。

なぜ、これが名画なの？-様式の歴史から読み解く [単行本] の商品スペック