芸術をめぐる実践―せめぎあう感性と制度 [単行本]

芸術をめぐる実践―せめぎあう感性と制度 [単行本] の 商品概要

• 目次

  序章 芸術をめぐる人類学からの提言（緒方しらべ）
  
  第I部 制度の内側から感性に働きかける
  第1章 制度の弾力、芸術の胆力（橋本 梓）
  第2章 制度は感性のために：クンストハレにおける身体表現の実践から（竹久 侑）
  コラム1 みんぱく収蔵庫見学記（橋本 梓）
  
  第II部 制度と感性のあいだを捉える
  第3章 芸術の仕事：ニューヨーク、1970年代のオルタナティブ・スペースにおける美術制度と感覚（登 久希子）
  第4章 アートプロジェクトの在る地域における芸術的探究：「学び」の諸制度と感性の関わり（兼松芽永）
  第5章 変容する制度：ナイジェリアの美術市場と暮らしの市場がつながるとき（緒方しらべ）
  コラム2 今日はありがとうございました。＆少し質問です（緒方しらべ＋長谷川 新）
  コラム3 アートとリサーチ、感性をめぐる多様な関係性（登 久希子＋兼松芽永）
  
  第III部 せめぎあう感性と多様な制度を探る
  第6章 みえるものをめぐって：ハバナの「音楽映像（ムシカ・ビスアル）」における制度と経験（田中理恵子）
  第7章 戦う工芸術：フィジーDV被害者の集まりにおける製作（渡辺 文）
  第8章 考古学における感性と制度：記録方法と身体感覚（寺村裕史）
  第9章 モノと人間の絡み合いと古墳文化：日本考古学における感性と制度（光本 順）
  コラム4 実測と展示（長谷川 新）
  
  あとがき
  Table of Contents
  Summary
  執筆者紹介

• 内容紹介

  文化人類学者、考古学者、キュレーターがそれぞれのフィールドで、芸術における感性と制度のつながりを問う
  
  呼応する美術館の弾力と芸術の胆力
  身体表現で変わりゆくクンストハレ
  NYのオルタナティブ・スペースとデイ・ジョブ
  アートプロジェクトの在る地域での芸術実践
  ナイジェリアで芸術の制度が変わるとき
  キューバでみえる音楽映像
  フィジーの制度と戦う工芸術
  実測図に刻まれた感性と制度
  感性が揺さぶる考古学の制度
  
  多様な芸術実践をめぐって三者が記録し、対話する。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  緒方 しらべ(オガタ シラベ)
  東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所助教
  
  兼松 芽永(カネマツ メイ)
  女子美術大学ほか非常勤講師
  
  寺村 裕史(テラムラ ヒロフミ)
  国立民族学博物館学術資源研究開発センター准教授
  
  橋本 梓(ハシモト アズサ)
  国立国際美術館主任研究員
  
  竹久 侑(タケヒサ ユウ)
  水戸芸術館現代美術センター芸術監督
  
  登 久希子(ノボリ クキコ)
  東京造形大学非常勤講師
  
  長谷川 新(ハセガワ アラタ)
  インディペンデントキュレーター
  
  田中 理恵子(タナカ リエコ)
  女子美術大学芸術学部准教授
  
  渡辺 文(ワタナベ フミ)
  同志社大学グローバル地域文化学部助教
  
  光本 順(ミツモト ジュン)
  岡山大学学術研究院社会文化科学学域教授

• 著者について

  緒方しらべ (オガタシラベ)
  東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所助教
  『アフリカ美術の人類学』（清水弘文堂書房，2017），「こんなことはいくらでもあったし、これからもある：ナイジェリアの都市で暮らす人びととパンデミック」『新型コロナウイルス感染症と文化人類学』（水声社，2021），Emergence of Paths in Africa (Research Institute for Languages and Cultures of Asia and Africa, 2025)（編著）．
  
  兼松芽永 (カネマツメイ)
  女子美術大学ほか非常勤講師
  「アートプロジェクトをめぐる協働のかたち：地域活動と大地の芸術祭サポート活動のあいだ」『芸術と労働』（水声社，2018），「アートプロジェクトの図地転換：田んぼの『棚田化／アート化』から考える」『国立民族学博物館研究報告』45（2）（2020），「アート」『文化人類学のエッセンス：世界をみる／変える』（有斐閣アルマ，2021）．
  
  寺村裕史 (テラムラヒロフミ)
  国立民族学博物館学術資源研究開発センター准教授
  『景観考古学の方法と実践』（同成社，2014），「情報考古学的手法を用いた文化資源情報のデジタル化とその活用」『国立民族学博物館研究報告』42（1）（2017），「考古学における景観概念を捉えなおす：「景観」概念の整理と方法論的課題」『景観で考える：人類学と考古学からのアプローチ』（臨川書店，2023）．
  
  橋本梓 (ハシモトアズサ)
  国立国際美術館主任研究員
  主な展覧会に「THE PLAY since 1967 まだ見ぬ流れの彼方へ」（2016，　国立国際美術館）、「Viva Video! 久保田成子展」（2021， 国立国際美術館ほか， 共同企画， 倫雅美術奨励賞受賞），「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（2022， 森美術館， 共同企画）など． 『ザ・プレイ：流れの彼方』（水声社， 2025）， 『現代アート10講』（共著，武蔵野美術大学出版局， 2017）．
  
  竹久侑 (タケヒサユウ)
  水戸芸術館現代美術センター芸術監督
  主な企画展に「日比野克彦：ひとり橋の上に立ってから、だれかと舟で繰り出すまで」（2025），「アートセンターをひらく」（2019-2020，2023），「3.11とアーティスト」（2012，2021），「中﨑透：フィクション・トラベラー」（2022-2023）など（いずれも水戸芸術館現代美術ギャラリー）．「展覧会というメディアの可能性」『残らなかったものを想起する』（堀之内出版，2024）．
  
  登久希子 (ノボリクキコ)
  東京造形大学非常勤講師
  「リサーチ・ベースド・アートにおいて交換される個人の物語」『東京造形大学研究報』26（2025），「アート作品の譲渡不可能性：参加型アートとその制作プロセス」『国立民族学博物館研究報告』45（2）（2020）,「コロナ禍と協同的なアートのゆくえ：はじめに」『ウェブマガジン-oid（オイド）』1(2022)，Mindscapes Convening Reports, 0-3（Wellcome Trust, 2022-23）．
  
  長谷川新 (ハセガワアラタ)
  インディペンデントキュレーター
  近年の展覧会に「立命館大学国際平和ミュージアム戦後80年企画 大和楓 個展「シッティング・イン・ザ・タイム」」（2025）など．フィルムアート社ウェブマガジン「かみのたね」にて連載（2025－）．訳書にジュリア・ブライアン゠ウィルソン『アートワーカーズ：制作と労働をめぐる芸術家たちの社会実践』（高橋沙也葉・松本理沙・武澤里映との共訳，フィルムアート社，2024）．
  
  田中理恵子 (タナカリエコ)
  女子美術大学芸術学部准教授
  「〈生成〉としての音楽：ラテンアメリカの二つの芸術をめぐる人類学的考察」『超域文化科学紀要』19（2014），『生きている音楽：キューバ芸術音楽の民族誌』（水声社， 2021），「反響の語り：観光プロジェクト〈キューバ国際音楽祭〉をめぐる社会と個人に関する試論」『嗜好品から見える社会』（春風社， 2022）．
  
  渡辺文 (ワタナベフミ)
  同志社大学グローバル地域文化学部助教
  『オセアニア芸術』（京都大学学術出版会，2014），‘Creating Oceania: Place and Ba of the Festival of Pacific Arts’, in An Anthropology of Ba: Place and Performance Co-emerging (Kyoto University Press / Trans Pacific Press, 2021)，「ドメスティック・バイオレンスと〈囲い込み〉：フィジーにおける社会文化的背景と課題の理解へむけて」『GR』21&22（2024）．
  
  光本順 (ミツモトジュン)
  岡山大学学術研究院社会文化科学学域教授
  『身体表現の考古学』（青木書店， 2006）， 「両義性と周縁性：津倉古墳の地域社会史」『津倉古墳』（岡山大学考古学研究室， 2020），‘Bodily Representation and Cross-dressing in the Yayoi and Kofun Periods’, Japanese Journal of Archaeology 9(2) (2022). ‘LiDAR Survey of the Fifth-century Tsukuriyama Mounded Tomb Group in Japan’ , Antiquity 97(391) (2023)（共著）．

芸術をめぐる実践―せめぎあう感性と制度 [単行本] の商品スペック