パフォーマンス・アート－未来派から現代まで [単行本]

パフォーマンス・アート－未来派から現代まで [単行本] の 商品概要

• 目次

  序文
  
  1章 未来派
  2章 ロシア未来派と構成主義
  3章 ダダ
  4章 シュルレアリスム
  5章 バウハウス
  6章 1933年頃から1970年代までのライブ・アート
  7章 アイデアの芸術とメディア世代──1968年から2000年まで
  8章 新世紀の最初の10年──2001年から2010年までのグローバル・パフォーマンス
  9章 21世紀の第2の10年──2011年から2022年まで、新たな次元と新たなテクノロジー
  
  監訳者あとがき
  図版出典
  参考文献
  索引

• 内容紹介

  読み継がれるパフォーマンス史の古典的名著、
  最新版で待望の復刊
  
  長らく絶版となっていた『パフォーマンス──未来派から現代まで』から約40年
  大幅なアップデートを経て、〈パフォーマンス〉の120年史を詰め込んだ決定版！
  
  ローズリー・ゴールドバーグによるPerformance Artは、20世紀以降のパフォーマンス史を描いた古典的名著として世界中で読み継がれています。1979年の刊行以来、4度の増補改訂のたびに同時代の動向を盛り込んできました。
  日本では、1982年に『パフォーマンス──未来派から現代まで』（中原佑介訳、リブロポート刊）の題で初版の日本語訳が刊行されていますが、長らく絶版状態が続いていました。
  2025年刊行の原書第4版を底本とする本書は、その復刊であると同時に、世界のパフォーマンスの「現在」を紹介する待望の翻訳となります。
  
  現代美術のみならず、演劇、ダンス、音楽、扇動、祝祭、アクティビズムまで、ジャンルを横断して拡張を続ける〈パフォーマンス〉。
  芸術の歴史において、それは既存の価値観や制度を破壊し、新たな方向性を探るための手段であり、ゆえに「前-前衛」であったと著者は言います。
  本書では、1909年の未来派宣言にその源泉を探りつつ、2020年代におけるパンデミック下の実践を含め、計235点の図版でパフォーマンス史の全貌を鮮やかに描きだします。
  
  本書前半では、未来派、ロシア構成主義、ダダ、シュルレアリスム、バウハウスなど、20世紀の前衛芸術運動におけるパフォーマンスの重要性を検証。
  後半では、1960年代ニューヨークのアートシーンに始まり、大衆文化との混淆や新たなメディアの使用、人種的アイデンティティやジェンダー／クィアネスを扱う作品まで、同時代の多様な実践を考えます。
  時代を貫く著者の視点が描き出すパフォーマンスの通史は、時を超えて新鮮に読み直すことができるはずです。
  
  ＜本書に登場する主なアーティストやグループ＞
  フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ｜ヴァランティーヌ・ド・サン゠ポワン｜ルイージ・ルッソロ｜ウラジーミル・マヤコフスキー｜カジミール・マレーヴィチ｜フセヴォロド・メイエルホリド｜エミー・ヘニングス｜フーゴ・バル｜トリスタン・ツァラ｜リヒャルト・ヒュルゼンベック｜ジャン・コクトー｜アンドレ・ブルトン｜フランシス・ピカビア｜エリック・サティ｜オスカー・シュレンマー｜フリードリヒ・キースラー｜ジョン・ケージ｜マース・カニングハム｜アラン・カプロウ｜オノ・ヨーコ｜フルクサス｜ジャドソン・ダンス・シアター｜ヨーゼフ・ボイス｜ヴィト・アコンチ｜ギルバート＆ジョージ｜ローリー・アンダーソン｜エイドリアン・パイパー｜ロバート・ウィルソン｜リチャード・フォアマン｜ピナ・バウシュ｜アナ・メンディエタ｜マリーナ・ア…

• 著者について

  ローズリー・ゴールドバーグ (ローズリー ゴールドバーグ)
  パフォーマンス・アート研究の先駆者。ロンドン大学コートールド美術研究所を卒業後、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート・ギャラリーでディレクター、ニューヨークのオルタナティブ・スペース「ザ・キッチン」でキュレーターを務めた。著書にPerformance: Live Art Since the 60s (1998)、Laurie Anderson (2000)、Performance Now: Live Art for the 21st Century (2018)がある。Artforumをはじめ多数の雑誌に寄稿し、ニューヨーク大学で教鞭を執る。また、パフォーマンスの歴史に焦点を当て、21世紀の新たなパフォーマンス作品をコミッションする組織「パフォーマ」の創設ディレクターおよびチーフ・キュレーターでもある。世界中の視覚芸術家によるライブ・パフォーマンスが集まる「パフォーマ・ビエンナーレ」はニューヨーク市の文化的風景を大きく変化させ、高い評価を得ている。2006年、フランス政府より芸術文化勲章シュヴァリエを授与。
  
  深川雅文 (フカガワ マサフミ)
  インディペンデント・キュレーター／クリティック。川崎市市民ミュージアム（以下、kcm）在籍後、インディペンデントで活動。写真、デザイン、現代美術の展覧会を企画。主な企画に、「きたれ、バウハウス」(共同監修、2019年)、「生きるアート　折元立身」（2016年、kcm）、「Japanese Design Today 100」（国際交流基金主催、2004年、2014年、2023年)、「現代写真の動向」(1995年、2001年、kcm)など。大学等でメディア、デザインに関する講義を行う。著書に『光のプロジェクト──写真、モダニズムを超えて』（青弓社、2007年）、『生きるアート　折元立身』（美術出版社、2024年）、訳書にヴィレム・フルッサー『写真の哲学のために』（勁草書房、1999年）、共著に『現代写真アート原論』(フィルムアート社、2019年)などがある。美術評論家連盟会員。『写真批評』（TCP PRESS）現編集長。
  www.mfukagawa.com

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