ジャズは自由にする－すごいジャズには“やっぱり”理由がある [単行本]

ジャズは自由にする－すごいジャズには“やっぱり”理由がある の 商品概要

• 目次

  はじめに：この本のセレクションについて
  　これは「ベスト」アルバムではない!
  　セレクションの焦点1……オーネット・コールマン
  　セレクションの焦点2……レニー・トリスターノ
  　セレクションの焦点3……ポール・モチアン
  　なぜヴォーカルがないか
  　ジャズとアメリカの記憶
  　モダニズム芸術としてのジャズとアメリカ人にとっての「自由」
  
  １　やりたいことを突きつめる自由
  　　エロール・ガーナー『Magician』（1974）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　エロール・ガーナーとレイド・バック
  　カーペンターズと何が違う?
  　レイド・バックと自由
  
  ２　違う人同士が一緒になれる自由
  　　デューク・エリントン『...and his mother called him Bill』（1967）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　エリントンとカウント・ベイシー
  　エリントンとモダニズム
  　ストレイホーンの和声とオーケストレーション
  　ビッグ・バンド vsバップ
  　ビッグ・バンドのアレンジ法
  　エリントン楽団の猛者たち
  
  ３　バップからの、西洋調性音楽からの自由
  　　マイルズ・デイヴィス『Kind of Blue』（1959）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　弱音とモード
  　『カインド・オヴ・ブルー』と『ジャズ来るべきもの』
  　テイク・ワン神話と即興の息吹と〈Blue in Green〉
  　エヴァンズのオスティナート
  　〈Flamenco Sketches〉の驚くべき臨機応変
  　音楽における自由とは何なのか
  
  ４　コンポジションによる自由
  　　ビル・エヴァンズ『You must believe in spring』（1977）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　エヴァンズの晩年はすごい
  　エヴァンズのメランコリー
  　エヴァンズの内声は語る
  　ゴメスとのインタープレイ
  　ドラムとのインタープレイ
  　ピアノ・トリオにおける「自由」とは?
  　エヴァンズにとっての自由とは?
  
  ５　ピアノという楽器からの自由
  　　クレア・フィッシャー『Alone Together』（1975）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　アレンジャーとしてのすごさ
  　アレンジャー・ピアニストは手から自由になる
  　何を考えながらアドリブを展開しているか
  　「葛藤の物語」がなくてもジャズは出来る!
  
  ６　他者と自由を共有する
  　　キース・ジャレット『Still Live』（1986）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　キースのスタンダード回帰はどこから出てきた?
  　キースとヒッピー世代
  　ディジョネットのドラムはすごい!
  　ゲイリー・ピーコックは空中浮遊する
  　キースのヴァンプはすごい!
  
  ７　固定化された和音からの自由
  　　ケニー・ホイーラー『Angel Song』（1996）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　ECM的なアルバム
  　〈Nicolette〉の厳格な構造とフリー
  　〈Nonetheless〉と変拍子
  　ピアノとドラムから解放される
  
  ８　わずかなすきまにある無限の自由
  　　チャーリー・ヘイデン＆パット・メセニー『Beyond the Missouri Sky (Short Stories)』（1996）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　パット・メセニーの世代とは?
  　若き日のメセニー
  　アメリカの「田舎（カントリー）」について
  　メセニー・グループについて
  　〈Spiritual〉はフリー・ジャズだ!?
  
  ９　制約から生まれる自由
  　　ジョー・ロヴァーノ『Tenor Legacy』（1993）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　ロヴァーノはポストモダン?
  　ロヴァーノの〝なぞなぞ〟
  　ロヴァーノのアドリブのやり方
  　フリーって何?
  
  10　フレームの外へ到達しようとする自由
  　　ピーター・アースキン『You Never Know』（1992）
  　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
  　テーマ構造を分析する
  　『イン・ア・サイレント・ウェイ』の影響とトランス・ミュージック
  　変拍子ブームについて
  　アースキンとウェザー・リポート
  　ジャズにフレームはない
  
  おわりに──岡田暁生

• 出版社からのコメント

  名コンビが帰ってきた！音楽学者と知性派ジャズ・ピアニストが「いま大切にしたい10枚のアルバム」から〈自由〉を学ぶジャズ講座！

• 内容紹介

  あの名コンビが帰ってきた！
  クラシックの碩学と知性派ジャズ・ピアニストが
  「いまたいせつにしたい10枚のアルバム」を厳選。
  10人の巨人から〈自由〉を学ぶ興奮のジャズ講座！
  
  クラシックの碩学・岡田暁生と、
  知性派ジャズ・ピアニスト、フィリップ・ストレンジが、
  コロナ禍のさなか、
  「いまたいせつにしたい10枚のジャズ・アルバム」を選びだし、
  そのすごさと魅力を語りつくした。
  
  デューク・エリントン、マイルズ・デイヴィス、
  ビル・エヴァンズ、キース・ジャレットから
  パット・メセニー、ピーター・アースキンまで──
  それぞれに異なるジャズの“自由”のかたちを読み解く。
  
  すごいジャズには、やっぱり理由（ワケ）があった。待望の続編、ここに登場！
  
  図書館選書
  あの名コンビが帰ってきた！クラシックの碩学と知性派ジャズ・ピアニストが、エリントンからメセニーまで「いまたいせつにしたい10枚のアルバム」を選びだし、ジャズの〈自由〉とは何か？を学ぶ興奮のジャズ講座！

• 著者について

  岡田 暁生 (オカダ アケオ)
  おかだ・あけお
  1960年京都生まれ。京都大学名誉教授／同志社大学客員教授。専門は近代西洋音楽史。著書に『よみがえる天才３ モーツァルト』（ちくまプリマー新書、2023）、『音楽の危機』（二2020、小林秀雄賞受賞）、『音楽の聴き方』（2009、吉田秀和賞受賞）、『西洋音楽史』（2005）、『オペラの運命』（以上中公新書、2001、サントリー学芸賞受賞）、共著に『ごまかさないクラシック音楽』（新潮選書、2023）、『すごいジャズには理由がある』（2014）、『配信芸術論』（2023）、『ジャズは自由にする　すごいジャズには〝やっぱり〟理由がある』（以上アルテスパブリッシング、2026）など。近刊予定に『指揮者の歴史』（新潮選書）。
  
  フィリップ・ストレンジ (フィリップ ストレンジ)
  Phillip Strange
  1960年テキサス生まれ。アリゾナ州立大学（学士：音楽教育／修士：クラシック・ピアノ）で学ぶ。グレン・ミラー・オーケストラのメンバーとして1988年に初来日、10年間甲陽音楽院（神戸）で教鞭をとった後、99年より奨学金給費特別研究員としてマイアミ大学に招かれる。2003年にキース・ジャレットの即興についての論文で博士号を得る。05年までマイアミ大学講師（ジャズ・ピアノ）。マイアミ時代には『ダウン・ビート』誌よりBest Instrumental Jazz Solist（2002, 2003）、Best Jazz Original Composition（2002）、Best Jazz Instrumental Group（2001）を受賞。クレア・フィッシャー、ヴィンス・マッジョらに師事。ジョー・ヘンダーソン、ルー・タバキン、デイヴ・ホランド、ピーター・アースキン、マーク・ジョンソン、ジェイムズ・ムーディー、ケヴィン・マホガニーらと共演。リリースCD多数。現在は大阪に在住し、日本各地でライヴ活動をおこなうかたわら、録音スタジオも経営する。

ジャズは自由にする－すごいジャズには“やっぱり”理由がある の商品スペック