注意攪乱－いま私たちはアートとパフォーマンスをどう見ているか [単行本]

注意攪乱－いま私たちはアートとパフォーマンスをどう見ているか の 商品概要

• 内容紹介

  アテンション時代の芸術と観客を問い直す。
  『人工地獄』の著者が描き出す、ソーシャルメディア以後の芸術論／観客論。
  
  展示室で作品を前にしながら、写真を撮ってSNSにアップロードし、情報を検索し、絶え間ない通知に気をとられる──
  スマートフォンとソーシャルメディアは私たちの注意を否応なくかき乱し、いまや芸術の見方は、じっくりと作品に集中する従来の鑑賞モデルから遠く離れつつある。
  
  本書『注意攪乱』において、美術史家・批評家のクレア・ビショップは、アテンション・エコノミーの台頭や、注意欠如・多動症（ADHD）をめぐる診断の急増を重要な文脈としながら、「集中は善であり、散漫は悪である」という前提を疑い、注意をめぐる規範を解体していく。
  そして、デジタルテクノロジーのもとで私たちの知覚がどう変わり、アーティストがどう応答してきたか、「ハイブリッドな観客性」を鍵にその核心を問う。
  
  読み切れないほど膨大な情報で埋め尽くされたリサーチベースド・アート。
  展示室で長時間上演され、観客によって撮影・拡散されるパフォーマンス。
  公共空間で許可なく迅速に行われ、メディアを通じて注目を奪う介入。
  アーティストによって繰り返し呼び起こされるモダニズムの建築とデザイン。
  
  インスタレーション、演劇、ダンス、公共空間への介入、建築──
  領域を軽やかに飛び越え、今日のアートとパフォーマンス、そして「芸術を見ること」そのものを鮮烈に切り出す。
  21世紀の芸術的戦略を読み解く、まったく新しい見取図となる一冊。
  
  これは専門家だけでなく、現代アートを見たいがどう見ればよいかわからないすべての人のための本である。
  ──ボリス・グロイス（美術批評家・哲学者）

• 著者について

  クレア・ビショップ (クレア ビショップ)
  ニューヨーク市立大学大学院センター美術史学博士課程教授。著書に『インスタレーション・アート──批判的歴史（Installation Art: A Critical History）』（未邦訳）、『人工地獄──現代アートと観客の政治学』（大森俊克訳、フィルムアート社、2016年）、『ラディカル・ミュゼオロジー──つまり、現代美術館の「現代」ってなに？』（村田大輔訳、月曜社、2020年）など。本書は2024年度全米批評家協会賞（批評部門）の最終候補作。
  
  清水知子 (シミズ トモコ)
  東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授。専門は文化理論・メディア文化論。著書に『文化と暴力──揺曳するユニオンジャック』（月曜社、2013年）、『ディズニーと動物──王国の魔法をとく』（筑摩選書、2021年）、共訳書にジュディス・バトラー『アセンブリ──行為遂行性・複数性・政治』（青土社、2018年）、『非暴力の力』（同、2022年）、アントニオ・ネグリ／マイケル・ハート『叛逆』（NHK出版、2013年）、デイヴィッド・ライアン『9・11以後の監視』（明石書店、2004年）など。

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