古楽の終焉（アルテスパブリッシング） [電子書籍]

古楽の終焉（アルテスパブリッシング） [電子書籍] の 商品概要

• 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？
  なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか？
  原典至上主義？　──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？
  古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？
  そして、「HIP（歴史的知識にもとづく演奏）」とは何をめざすものなのか？　──
  
  フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。
  音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。
  「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！
  

• 目次

  序
  I　演奏スタイル
  　第1章　言い方が違えば、言うことが違う
  　第2章　足下にご用心──進行形のスタイル
  　第3章　主流のスタイル──“腕はあるけど魂がない”
  II　どうロマン派的なのだろうか
  　第4章　クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫
  　第5章　透明な演奏者
  　第6章　変わりゆく意味合い、永続する記号
  III　時代錯誤とオーセンティシティ
  　第7章　オリジナル耳
  　第8章　過去をコピーするさまざまな方法
  　第9章　表現手段はメッセージだ──ピリオド楽器
  IV　何がバロック音楽を、“バロック”たらしめるのか
  　第10章　バロック的表現とロマン派的表現を比較して
  　第11章　虹と万華鏡──ロマン派とバロック期のフレージングを比較する
  V　“古”楽の終わり
  　第12章　受動的と能動的なミュージッキング──見てないで自分を育め
  　第13章　終わりなき革命
  

古楽の終焉（アルテスパブリッシング） [電子書籍] の商品スペック