近代美学入門（筑摩書房） [電子書籍]

近代美学入門（筑摩書房） [電子書籍] の 商品概要

• 近代美学は、17～19世紀のヨーロッパで成立しました。美学と言っても、難しく考えることはありません。「風に舞う桜の花びらに思わず足を止め、この感情はなんだろうと考えたなら、そのときはもう美学を始めている」ことになるからです。本書は、芸術、芸術家、美、崇高、ピクチャレスクといった概念の変遷をたどり、その成立過程を明らかにしていきます。
  

• 目次

  はじめに／第１章　芸術──技術から芸術へ／１　「建築は芸術か」／２　本章のポイント／３　アート＝技術（古代～中世）／３‐１　アートは技術（学芸）の意味だった／テクネーとアルス／アルス・ロンガ、ウィータ・ブレウィス／発展──模倣の技術／３‐２　文芸・音楽と絵画・彫刻・建築は別グループだった／自由学芸／機械的技術／絵画・彫刻・建築の位置づけ／アーティストとは誰か／３‐３　美＝芸術ではなかった／４　アート＝芸術（近代以降）／４‐１　「芸術」概念成立の土壌／新旧論争／詩画比較論／美術アカデミーの創設／文芸・音楽と絵画・彫刻・建築の共通点／４‐２　新グループ「美しい諸技術」、そして「アート」へ／新しいグループ名の探求／ペローとバトゥー／発展──美しい自然の模倣／形容詞と複数形が抜けた「アート」／補足──日本語の「芸術」と「美術」／５　何が芸術で、何が芸術でないのか？／美しい諸技術には何が含められたか／芸術の条件──「～は芸術か」という問いをほどく／近代の「芸術」概念を相対化する／第２章　芸術家──職人から独創的な天才へ／１　「独創的な芸術家は世界を創造する」／２　本章のポイント／３　芸術家をとりまく環境と作者の地位の変遷／３‐１　注文に従って制作する職人（古代～初期近代）／パトロネージによる制作／「作者」概念の不在／画家のサインから見る意識変化／３‐２　独創的な作品を創造する天才（18世紀以降）／ギルドやパトロネージからの独立と芸術の公共化／模倣から表現へ（ロマン主義の芸術）／天才としての芸術家像／神格化された芸術家／４　芸術家にまつわる概念の変遷／４‐１　ジーニアスの人間化／ゲニウス（守護霊、守護天使）／インゲニウム（生得的な素質・能力）／ゲニウスとインゲニウムの混同／４‐２　クリエイションとオリジナリティの人間化／神のクリエイション／芸術家のクリエイション／オリジナルとオリジナリティ／５　作者と作品の関係をどう捉えるか？／ケルン大聖堂にて／作者と独創性の偏重／近代的「作者」の乗り越え／「作者の死」のその先に／第３章　美──均整のとれたものから各人が感じるものへ／１　「美は感じる人のなかにある」／２　本章のポイント／３　美の客観主義（古代～初期近代）／３‐１　美は幾何学の原理に従っていると考えられた／古代ギリシャ語の「美」／宇宙と美の原理としての数（ピュタゴラス）／幾何学者としての神（プラトン）／プロポーション理論／補足──複雑なものと単純なもの（多様の統一、光の美学）／３‐２　人体のプロポーションを求めて／美しい身体の追求／古代ギリシャ・ローマの人体比例論／ルネサンスの人体比例論／補足──黄金比／４　美の主観主義（18世紀以降）／４‐１　伝統からの離反／古典理論への疑義／プロポーション理論の否定（バーク）／主観主義と客観主義の狭間で（ヒューム）／４‐２　客観主義との調停／道徳や味覚との類似（道徳感覚学派）／美の主観性と普遍性（カント）／５　美の概念とどのように付き合うのがよいか？／美の自律性と唯美主義／芸術の自律性と「芸術のための芸術」／美は絶対的で自律的な価値か
  
  
  他
  

近代美学入門（筑摩書房） [電子書籍] の商品スペック