近代日本陶芸史 ゲテモノからニセモノ、そして現代アートへ（講談社選書メチエ） [全集叢書]

近代日本陶芸史 ゲテモノからニセモノ、そして現代アートへ（講談社選書メチエ） の 商品概要

• 出版社からのコメント

  「日本人だけが知らない現代アート」日本陶芸は、昭和のはじめからずっと「モダン」と格闘し続けた。アヤシイ・カオスな表現の百年史

• 内容紹介

  欧米のギャラリストが熱狂する日本陶芸。
  それは、アヤシイ歴史のるつぼの中で育まれた。
  
  　何て言ったって皆コッピーさ──北大路魯山人
  
  いまや「日本人だけが知らない現代アート」と世界で賞される日本陶芸は、実は昭和元年から現代アートであり続けてきた。
  柳宗悦は「下手もの」に内なる美を見出し、
  民藝派を批判する魯山人は古陶を「コッピー」し、
  加藤唐九郎は「永仁の壺」というシミュラクルで人々を幻惑した。
  さらに「前衛陶芸」「オブジェ焼き」「モダニズム陶芸」を経て、桃山以来の磁場をもつ「茶碗」をもポストモダン化するほどの、表現が渦巻き爆発するカオスが現出している。
  フォルムの美を追究し日本・近代を内破する陶芸家たちの百年史。
  
  ［本書より］
  陶芸は常にモダンアートであり、現代アートだった。この視点から出発することによって、多様性の名の下にカオスと化した陶芸史を交通整理して、すっきりと見通せる「近代日本陶芸史」を編む必要がある。
  
  ［本書の内容］
  はじめに──陶芸は常にモダンアートであり、現代アートだった
  第一章 はじまりとしての「下手もの」革命──リーチ、富本憲吉、柳宗悦
  第二章 シミュレーショニズムとしての古典復興──北大路魯山人の「コッピー」
  第三章 アヤシイニセモノの仮想世界(パラレル・ワールド)──近代陶芸としての「永仁の壺」
  第四章 戦争と陶芸──モダニズムとナショナリズム
  第五章 「ニセモノの制度化」と伝統のブランディング──荒川豊蔵《隨縁》神話の誕生
  第六章 戦後陶芸の「退行」と「転倒」──岡部嶺男と八木一夫のメランコリアと処方箋
  第七章 「モダニズム陶芸」と近代の超克──加守田章二と栗木達介
  第八章 茶碗の居場所──近代陶芸の「外部」からポストモダンへ
  第九章 現代陶芸の「ラディカリズム」とジェンダー
  第十章 「空虚な日本」とアナクロニズムの現代陶芸史
  あとがき──林康夫「浪江に捧ぐ」（二〇二四年）から
  主要参考文献
  図版一覧
  人名索引

• 著者について

  藤原 貞朗 (フジハラ サダオ)
  藤原貞朗（ふじはら・さだお）
  1967年、大阪府に生まれる。大阪大学大学院文学研究科博士後期課程退学。リヨン第二大学第三課程、大阪大学大学院助手を経て、現在、茨城大学人文社会科学部教授。博士（文学）。専門は美学・美術史。主な著書に、『ルーヴル美術館　ブランディングの百年』（講談社選書メチエ）、『オリエンタリストの憂鬱　植民地主義時代のフランス東洋学者とアンコール遺跡の考古学』（めこん、渋沢・クローデル賞本賞、サントリー学芸賞）、『共和国の美術　フランス美術史編纂と保守／学芸員の時代』（名古屋大学出版会、吉田秀和賞）、共著書に『山下清と昭和の美術　「裸の大将」の神話を超えて』（名古屋大学出版会）、訳書に『潜在的イメージ　モダン・アートの曖昧性と不確定性』（ダリオ・ガンボーニ著、三元社）、『塹壕の戦争　１９１４─１９１８』（タルディ著、共和国）などがある。

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