「良い音」の秘密 録音エンジニアの証言で紐解く、音楽を伝える技術 [単行本]

「良い音」の秘密 録音エンジニアの証言で紐解く、音楽を伝える技術 の 商品概要

• 目次

  ■第一章 「良い音」の原点
  そもそも「良い音」とは何か
  録音メディアの幕開けと技術革新
  SP盤とアコースティック録音の時代
  レコーディング・エンジニアの登場
  ビクター社の躍進とニッパー
  日本のレコード産業の動向
  直接音を刻むことの魅力と限界
  磁気テープが可能にした「編集」
  
  ■第二章 「音は時代を映す鏡」――内沼映二
  日本の録音文化の象徴・内沼映二
  録音家としての原風景
  筒美京平との出会い
  「音楽そのものが変わった」24ch化
  世界に先んじた日本のデジタル録音技術
  ミキシング・コンソールとスタジオが変えた音楽の景色
  DAWの登場「一気に便利になった。一方で……」
  音響的なスペックではなく、音楽を人がどう感じるか
  移り変わる音楽の世界を貫く録音の倫理
  
  ■第三章 スタジオ録音の思考――高田英男
  録音は「鳴っている音をそのまま録る」仕事ではない
  「内沼さんが使うと、同じコンソールでも音が全然違う」
  ホールでは得られない音がスタジオにはある
  音楽の重心を決めるミキシング
  スタジオとは「必要な音を選べる場所」
  エンジニアの仕事と必要な能力
  現実を超えた音を創作する
  人の耳の判断によって音楽は生まれる
  コラム：エンジニアの耳
  
  ■第四章 ホール録音の哲学――深田晃
  個性豊かなホールの特徴を掴む
  深田晃の来歴と哲学
  ホール録音におけるマイキング
  吊り方式の良さと厳しさ
  深田ツリーという「考え方」
  全体を捉える視点、重心を探る視点
  「自然な音」を整え続ける
  コラム：オーケストラ録音で、最後に判断するのは誰か
  
  ■第五章 アナログとデジタル――北村勝敏
  アナログはデジタルより「良い」のか
  現代の録音はアナログとデジタルが混じり合っている
  アナログは音に「痕跡」を残す
  「アナログの良さ」の正体
  アナログレコードの魅力と復活
  アナログレコード制作の最後を担うカッティング・エンジニア
  カッティングとは何か
  古い盤にだけ刻まれるもの
  最後の現実主義者
  
  ■第六章 録音しないで作る音楽――鈴木浩二・房野哲士・森﨑雅人
  エンジニアへの誤解
  人工的な音の意図
  マスタリングとは何か
  他人の耳を介して戻ってくる音
  保存と改造の間にあるリマスタリング
  「どう聴かれるか」と「どう届けたいか」を考える
  反復のなかで輪郭を蓄積させる
  演奏の外側にある聴き手への回路
  コラム：音を言葉で注文すること
  
  ■第七章 空間を録音する――入交英雄
  録音は空間の気配を残せるか
  大阪万博での体験と衝撃
  ステレオの洗練と限界
  音楽の感動をどう伝えるか
  空間をキャプチャする具体的な実践
  広がる立体音響の入口
  重要なのは“揺らぎ”と“気配”
  音楽が空間を背負う難しさ
  
  ■第八章 音楽と映像――安田博城
  音楽は映像が前提の時代に
  画面や視線に対する新たな責任
  体験を設計する機材と判断力
  「見えるもの」と「聞こえるもの」のズレ
  多様化する映像配信と複雑化する条件
  会場から映像作品への翻訳
  
  ■第九章 AIが作る音楽とその未来
  音を作るのは誰か、判断するのは誰か
  AIには「意味」がない
  「もっともらしい」ゆえの難しさ
  制作工程に入り込むAI技術の例
  選択の集積が強度のある「良い音」を生む
  権利と透明性
  メタデータとAI時代のエンジニアの役割
  AIが重くする人間の責任
  選び取ること、捨てること、責任を持つこと

• 内容紹介

  高級オーディオを揃えるだけでは「良い音」は聞こえない――。
  
  「音のバランスが悪いのでは？」
  「ジャズバーのような臨場感がない」
  「録音の音って"ありのまま"なんじゃないの？」
  「アナログレコードのほうが気持ちよく聞こえる気がする」
  「打ち込みは生演奏の劣化版でしょ？」
  etc.
  
  音楽を愛し、音質にこだわる中でいただくであろう「どうしてこんな風に聞こえるのか？」という疑問の数々。その答えは「録音」の現場にあるかもしれません。
  
  中心となるパートは何か？　マイクをどこに置くか？　機材は何を使うのか？　映像と音源はどうリンクさせるのか？　AIにいかに向き合うべきか......。
  数々のコンサート運営や音源制作にたずさわる音楽プロデューサーが、一流エンジニアへのインタビューを通して、音が生まれる瞬間の哲学に迫ります。
  
  音楽の聴こえ方が変わる、「録音」の世界を掘り下げる一冊。
  
  【本書に登場するエンジニア】
  ・ 内沼映二
  ・ 高田英男
  ・ 深田晃
  ・ 北村勝敏
  ・ 鈴木浩二
  ・ 房野哲士
  ・ 森﨑雅人
  ・ 入交英雄
  ・ 安田博城

• 著者について

  渋谷 ゆう子 (シブヤユウコ)
  香川県出身。大妻女子大学卒。音楽プロデューサー。株式会社ノモス代表取締役。音源制作やコンサート企画運営、音響機器メーカーの新製品開発のアドバイスなどを行う。特にクラシック音楽を中心とした高音質な音源制作に定評がある。雑誌『音楽の友』での連載、analog、オーディオアクセサリー誌、プレジデント、ウートピ、Beyondなどウェブコラムにも寄稿多数。著書に『ウィーン・フィルの哲学～至高の楽団はなぜ経営母体を持たないのか』（NHK出版、2023）、『名曲の裏側：クラシック音楽家のヤバすぎる人生』（ポプラ社、2023）、『生活はクラシック音楽でできている』（笠間書院、2024）、『揺らぐ日本のクラシック：歴史から問う音楽ビジネスの未来』（NHK出版、2025）。

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