西洋絵画の見かた－解いて学ぶ15のレッスン [単行本]

西洋絵画の見かた－解いて学ぶ15のレッスン [単行本] の 商品概要

• 目次

  ■ 目次
  1. 絵画の記述――何が描かれているのか
  2. 設置場所――どこに飾られていたのか
  3. 主題とジャンル――6つのジャンルの特徴をつかもう
  4. 時代と様式――同じ時代や地域に共通する特徴とは
  5. 社会と宗教――美術は社会を反映する
  6. 地域――地域による違いとは何か
  7. 注文主――作品を依頼したのは誰か
  8. 親方と工房――工房で画家になるには
  9. 遠近法――遠近法とは何か
  10. 色彩――色に込められた意味を知ろう
  11. 象徴とアトリビュート――描かれた物が暗示することとは
  12. 身振り――身体の動きから心情を読みとろう
  13. ジェンダー――社会的につくられた性差
  14. 意味と機能――注文主の意図を分析する
  15. 調査と研究――美術史研究の実践から

• 出版社からのコメント

  キリスト教美術を中心とした西洋絵画を読み解くポイントを、約60の問題を交えて解説。解きながら絵画の見方が学べる入門書。

• 内容紹介

  「誰が、なぜ、どこに飾るためにつくられた？　色やポーズに隠された意味とは？」　
  豊富なビジュアルと、問題を解いて書き込めるワークブック形式によって、西洋絵画の鑑賞ポイントを学ぼう！
  
  ■ 「独自に絵画を見る力」を養う、新しい美術鑑賞のためのワークブック
  「この絵には何が描かれているの？」「色やポーズにはどんな意味がある？」――美術館で作品を前にしたとき、どのように鑑賞すればよいのか、戸惑った経験がある人は多いのではないでしょうか。　
  本書は西洋絵画を鑑賞するためのポイントを15に絞って解説し、問題を解きながら学ぶことを目的とした入門書です。
  東北学院大学の渡辺有美氏が実際の講義で行っている内容をベースに、特にキリスト教美術（15世紀以前）を軸として、絵画に秘められた様々な意味を解き明かします。
  
  ■ 本書の3つの特徴
  1. 「解きながら学ぶ」書き込み形式
  最大の特長は、各章に設定された、全約60問の問題です。
  豊富で見やすいカラービジュアルと解説文に加え、問題文とメモ欄が設けられているため、
  読者は実際に解答を書き込み、そして解答や解説を読むことで、１章ずつ理解を深めていくことができます。
  本書を使って独学で学びたいという読者にも、絵画を見る力を一から積み上げるプロセスが用意されています。
  2. 豊富なビジュアルをカラーで掲載
  西洋絵画の理解において鍵となるのは、まず何がどうやって描かれているのかをよく見ることです。
  問題のなかには、たびたび「作品をよく見て、２つの作品を比較して、違いを見つけましょう」という記載があります。
  そのため、本書では各章ごとに作品画像をカラーで大きく掲載。
  じっくり作品に向かい合いながら、絵画を読み解くエクササイズに取り組むことができます。
  3. 絵画を多角的に読み解く「15の視点」と「まとめ」
  本書ではまず作品の構成、描かれている内容、そして画材や技法を理解することから解説しています。
  次に重要な点として、「制作者と注文者の関係」や「社会的な性差（ジェンダー）」といった時代背景を理解します。
  特にキリスト教美術は、今とは違い、注文主が依頼してはじめて制作されるものです。
  そのため、誰が、どこに飾るために、どんな主題を選んだのか、という制作の意図や背景を知る必要があります。
  さらに、人物の身振りや衣服の色にもそれぞれ意味が込められていました。
  このような作品を読み解く視点を全15章で丁寧に解説しつつ、章の最後には「まとめ」を掲載。
  4. 独学や初心者に寄り添う丁寧な解説
  巻末には、各章・テーマごとに重要な書籍をピックアップした、参考文献リスト付き。
  大学の授業でのテキストとしてはもちろん、平易な文章でわかりやすく書かれているため、
  一般の美術愛好家や研究を目指す学生、美術の初心者の方が独学で学ぶのにも最適な1冊です。

• 著者について

  渡辺有美 (ワタナベユミ)
  東北学院大学文学部総合人文学科准教授。2020年、慶應義塾大学文学研究科美学美術史学専攻修了（博士）。主要な研究分野は、初期ルネサンス美術、キリスト教美術の図像。イタリアの15世紀の美術に関心を持ち、図像学的な観点から作品の持つ意味と機能について考察している。

西洋絵画の見かた－解いて学ぶ15のレッスン [単行本] の商品スペック